The Champ Talks

Interview mit Kay Holland – Two4you

Andreas Detert — Tue, 19 Nov 2024 10:55:48 +0000

Interview mit Kay Holland – Two4you

“Die Welt braucht Spezialisten und nicht jemanden, der alles nur teilweise macht und kann.“

Hallo Kay, willkommen bei The CHAMP talks. Wir freuen uns über das Interview mit dir.

Du giltst als Vollblut-Musiker und bist schon seit langem als Gitarrist und Sänger deiner eigenen Bands `Two4you´ und `Stonewashed´ auf den Musik-Bühnen unterwegs. Woher rührt diese Leidenschaft zur Musik?

Kay Holland: Leidenschaft trifft es sehr gut. Aber woher rühren generell Leidenschaften? Ich denke, Leidenschaften entwickeln sich beziehungsweise werden im Laufe des Lebens entdeckt. Das sind diese Dinge, die einen einmal packen und nicht mehr loslassen. Man MUSS diesen Dingen dann nachgehen. Und im Extremfall stellen diese dann auch vieles andere in den Schatten. So war es jedenfalls bei mir, als ich mit fünfzehn Jahren anfing, Gitarre zu spielen. Im Alter von dreißig Jahren habe ich dann die Fliegerei für mich entdeckt. Beide Leidenschaften waren Weichen in meinem Leben, die zunächst erstmal nur als Hobbys verfolgt wurden ohne jobmäßigen Hintergrund, aber mit absolutem Suchtpotenzial meinerseits. Beides habe ich bis heute konsequent durchgezogen und glücklicherweise zu meinem Beruf machen können. Aber beides hätte auch schön `in die Hose gehen´ können (lacht).

Die Musik-Duos `Stonewashed-unplugged´ und `Two4you -die kleinste größte Band der Welt´ sind hierbei in meiner Laufbahn die konsequentesten Projekte, die ich nach-wie-vor verfolge. Andere Projekte – zusammen mit Stars und Sternchen – kamen, blieben für ein paar Jahre und gingen, aber die genannten Musik-Duos betreibe ich seit über zwanzig Jahren. Sie haben sich somit als meine persönlichen Lebenswerke herausgestellt.

„Es geht darum, aus den Erfahrungen anderer zu lernen und die eigenen mit anderen in der Community zu teilen.“

Kay Holland

Welche Musiker waren und sind deine musikalischen Vorbilder?

Kay Holland: Gab es eigentlich nie. Es gab und gibt so viele bekannte und unbekannte Persönlichkeiten und Projekte aus den unterschiedlichsten Genres, die aber eher als musikalische Inspirationsquelle dienten. Genauso ist es mit meiner Filmerei/Fliegerei. Es gibt so viele tolle, kreative Menschen weltweit, von denen ich mich inspirieren lasse. Besonders in dem weiteren, separaten Bereich – meiner zweiten Leidenschaft – in dem ich mich neben der Musik in den letzten zehn Jahren spezialisiert habe; der Dronen-Fliegerei. Im speziellen ist dies das Filmen mit FPV-Coptern für Image-Kampagnen, Kinofilme und TV-Produktionen. Hier wurde besonders in den letzten Jahren viel Pionierarbeit geleistet. Somit ist das für mich ein riesiger, hochinteressanter, komplexer und wahnsinnig facettenreicher Bereich, in dem sich besonders in den letzten Jahren sowie aktuell sehr viel bewegt. Vielleicht etwas zu komplex, um das hier im Einzelnen kurz beantworten zu können. Aber auch da eifere ich niemandem nach. Es geht darum, aus den Erfahrungen anderer zu lernen und die eigenen mit anderen in der Community zu teilen.

„Jeder, der schon einmal Musik gemacht hat weiß, wie schwer es ist, ohne Playbacks und nur mit zwei Instrumenten einen voluminösen `Bandsound´ auf die Bühne zu bringen.“

Kay Holland

`Two4you´ nennt sich selbst seit fast zwei Jahrzehnten, wie von dir erwähnt, `die kleinste größte Band der Welt´ und hat über die Grenzen der Region hinaus eine große Fanbase. Für diejenigen, die die Band noch nicht live erleben konnten: Was macht `Two4you´ so außergewöhnlich?

Kay Holland: Der Slogan trifft es schon ganz gut. Wir sind als Band betrachtet zu zweit sehr klein, wollen aber `groß´ auftreten, insbesondere in Hinblick auf unseren handgemachten Bandsound. Jeder, der schon einmal Musik gemacht hat weiß, wie schwer es ist, ohne Playbacks und nur mit zwei Instrumenten einen voluminösen `Bandsound´ auf die Bühne zu bringen. Dazu erzeugen wir auch noch durch die `Drum-Power´ meines Bandkollegen Daniel eine Menge Drive auf der Bühne. Die Songauswahl trägt meines Erachtens ebenfalls einen sehr großen Teil dazu bei. Wir sind halt alles andere als eine klassische Band oder ein klassisches Musik-Duo. Aber genau diese Eigenschaften scheinen die Leute zu mögen und dafür werden wir für Musikauftritte gebucht. Man sagt auch, wir wären zwei charismatische Typen, nehmen uns selbst nicht zu ernst und mögen es eher locker. All das macht uns vielleicht eher zu einem speziellen Musik-Act als zu einer klassischen Cover- oder Tanzband.

„Es begann für mich eine wahnsinnig tolle und lustige Zeit über mehrere Tourneen quer durch Europa mit der kleinen, aber feinen `Angelo Kelly Band´“

Kay Holland

Als Gitarrist warst du sogar Bandmitglied der `THE KELLY FAMILY´ und mit der weltbekannten Familienband sowie mit `Angelo Kelly & Family´ auf Konzert-Tournee. Wie kam es zu diesen musikalischen Engagements? Und was waren deine persönlichen Highlights bei den einzelnen Konzerten und der Zusammenarbeit mit den Kellys und anderen musikalischen Stars?

Kay Holland: Vor vielen Jahren war ich mit Sandy von den `No Angels´ unterwegs. Die Drummer und Bassisten bei Sandy waren zeitgleich auch musikalische Begleiter in Angelo Kellys´ Solo-Projekt. Ein bekannter von mir, Hanno Busch, hatte damals neben Klaus Fischer, dem damaligen Ehemann der Kabarettistin und TV-Star Anke Engelke, den Job an der Gitarre in Angelos Solo-Projekt. Hanno bekam dann damals das Angebot bei Stefan Raabs TV-Band `Heavytones´ einzusteigen und wechselte ins `Stefan Raab-Lager´. Nun hatte Anke Engelke ein Problem damit, dass ihr Mann Klaus sich mit Angelo `rumtreibt´ und dieser verließ ebenfalls die Band von Angelo Kelly. Somit war der Posten als Gitarrist dort frei und ich wurde angeheuert. Es begann für mich eine wahnsinnig tolle und lustige Zeit über mehrere Tourneen quer durch Europa mit der kleinen, aber feinen `Angelo Kelly Band´. Damals sprach Angelo schon davon, seine Brüder und Schwestern mal wieder für ein oder zwei Konzerte zusammenzubringen. Daraus resultierte sieben Jahre später – im Jahre 2017 – das Comeback der `The Kelly Family´, dieser fette Hype mit über zweihundert Konzerten sowie zwei Live-DVDs. Highlights gab es für mich hierbei viele. Mehrere Konzerte auf der Berliner Waldbühne vor etwa 23.000 Zuschauern war bestimmt eines davon.

„Zwischen den musikalischen Engagements bei Angelo Kelly, Sandy, Gregor Meyle, Cosmo Klein und Co. waren damals auch sieben Jahre `Große-Bühnen-Pause`, bis Andrea Berg, The Kelly Family und weitere Bühnen-Stars mich als Gitarrist angefragt hatten.“

Kay Holland

Mit welchen Künstlern oder welcher Bands würdest du zukünftig gerne einmal auf der Bühne stehen – und warum?

Kay Holland: Ich muss sagen, dass ich mich in eigenen Projekten, wie den genannten zwei eigenen Musik-Band-Duos, und meinem Job als Drohnen-Pilot und Filmemacher fast mehr zu Hause fühle, als als Sideman von irgendeinem Act oder Künstler, auch wenn diese Engagements immer groß- und einzigartig waren. Aber ich vermisse die großen Bühnen mittlerweile nicht mehr wirklich. Aber wer weiß, wer noch so anruft (lächelt).

Zwischen den musikalischen Engagements bei Angelo Kelly, Sandy, Gregor Meyle, Cosmo Klein und Co. waren damals auch sieben Jahre `Große-Bühnen-Pause`, bis Andrea Berg, The Kelly Family und weitere Bühnen-Stars mich als Gitarrist angefragt hatten. Ich war zum Glück nie darauf angewiesen, in Zusammenarbeit mit einem Act oder Künstler meinen Lebensunterhalt zu verdienen und war hierbei persönlich immer breit aufgestellt, um verschiedene Projekte zu begleiten. Stattdessen war es mir eher eine Ehre und Freude, mit diesen bekannten Künstlerinnen und Künstlern aufzutreten.

Die vergangenen Jahre waren aufgrund der äußeren Umstände und politischen Vorgaben, insbesondere für die Veranstaltungsbranche, eine Belastungsprobe. Viele Konzerte fanden in der Zeit gar nicht erst statt oder durften nur mit hohen Auflagen ohne Fans gespielt oder gar medial ausschließlich `gestreamt´ werden. Freut es dich, nun endlich wieder vor Fans spielen zu können?

Kay Holland: Natürlich, obwohl ich eine Menge Musikauftritte zuvor absagen oder verschieben musste. Aber so ist es derzeit nun mal, aber nun normalisiert sich zum Glück die musikalische Situation. Im Gegenzug waren für mich die letzten drei Jahre für mein zweites Tätigkeitsfeld, dem Filmgeschäft, ein absoluter Booster. Denn in der Zeit, in der keine Musikauftritte möglich waren, konnte ich den Großteil meiner Zeit und Energie in die Umsetzung von Filmen, Image-Projekten und das Entwickeln neuer Copter-Systeme stecken.

Seit über vierzehn Jahren bist du nun auch `fliegerisch´ unterwegs und seit mehr als zehn Jahren hast du dieses Hobby sogar zum Beruf gemacht und bist professioneller Drohnenpilot. Was reizt dich am Flug und der filmischen Aufnahme mit einer Drohne?

Kay Holland: Aktuell bin ich mehr Filmer und Drohnenpilot als Gitarrist. Mich reizt grundsätzlich diese Art der Fliegerei. Ich bin damals mit der Steuerung von kleineren Hubschraubern angefangen und das hat mich total gepackt! Das war nicht das typische, hobbymäßige `Kaffee-Kuchen-Fliegen´, sondern das Fliegen und Trainieren von fliegerisch komplexen Figuren, die den Betrachtern oft als unrealistisch und `eigentlich nicht möglich´ erscheinen. Wer sich dafür interessiert, kann Begriffe wie `piroflip´ oder `piroglobe´ nachschlagen, um eine Idee zu erhalten, worum es geht.

Bei dieser Art des ferngesteuerten Hubschrauber-Fliegens bin ich stets mit Wettbewerbsambitionen rangegangen, habe mehrmals die Woche und teilweise täglich dafür trainiert und war an einzelnen Wochenenden sogar auf Flugshows aktiv. Dann kam die Fliegerei mit den klassischen Drohnen hinzu. Im Anschluss habe ich mit meinem Hubschrauber-Trainingspartner Stefan Albers das Unternehmen `GermanRotorCam´ gegründet.

Aber zurück zur eigentlichen Frage: mich reizt speziell an der FPV-Drohnen-Fliegerei die wahnsinnig große Bandbreite an Möglichkeiten und Einsatzvarianten. Die dreidimensionale Führung der Kamera im Raum sowie der dadurch extreme Spielraum für Kreativität sind insbesondere hier zu nennen. Aus meiner Sicht ist die Drohnen-Fliegerei, wie auch das Gitarrenspiel, ein Handwerk, welches erst einmal erlernt werden muss. Die Profis im Bereich der professionellen Steuerung eines FPV-Copter kann man aktuell Europaweit `an zehn Fingern abzählen´. Genau diese Tatsache und Herausforderung reizt mich ebenfalls sehr und macht für es mich persönlich zudem äußerst interessant.

„Ein Copter oder eine Drohne ist ein Tool für ganz bestimmte Kamerafahrten, welches manuell wie ein Werkzeug oder ein Musikinstrument bedient werden will.“

Kay Holland

Mit `GermanRotorCam GRC´ konntest du bereits für zahlreiche Kino- und Filmproduktionen mit der Copter-Cam spektakuläre Luftaufnahmen und 3D-Kamerafahrten umsetzen. Was ist das Besondere an dem Profil von GRC, und was bietet ihr euren Kunden?
Kay Holland: Mit der Gründung der `GRC´ fing das Drohnen-Fliegen an, wirklich professionell zu werden. Wir waren damals schon eine der ersten Firmen, die Luftaufnahmen auf einem hohen Niveau anbieten konnten. Hierbei konnten wir auf dieser Welle des Hypes der damals noch nicht standardmäßigen, filmisch `neuen Perspektive´ schwimmen, denn zu dieser Zeit gab es an Unternehmen mit diesem Portfolio nur eine Hand voll Deutschlandweit. Nach ein paar Jahren konnten wir dann die ersten professionellen Großaufträge mit der Drohnen-Filmerei umsetzen, unter anderem für Projekte der Produktionsfirma Bavaria, für das bekannte TV-Format `Tatort´ und für weitere große Geschäftspartner.

Heute gibt es in dem Business der Drohnen-Filmerei weitaus mehr `Marktbegleiter´. Doch von dem Vorsprung meiner jahrelangen Drohnen-Flugerfahrung zehren wir denke ich heute noch. Zudem ist das Handling sehr komplex. Hier ein Beispiel: Wenn der Chefkameramann am Set einen auch noch so komplexen `filmischen Schuss´ haben möchte, sollte er ihn auch bekommen, wenn möglich im ersten Anlauf. Da helfen oft kein GPS, Hinderniserkennung, Coming-Home, automatisches Starten oder Landen oder weitere Funktionen, die aktuellen Consumer-Drohnen mittlerweile umsetzten können. Ein Copter oder eine Drohne ist ein Tool für ganz bestimmte Kamerafahrten, welches manuell wie ein Werkzeug oder ein Musikinstrument bedient werden will.

Jemand sagte mal: `Man kann in die Küche eines Restaurants gehen und den Chefkoch nach seinen Pötten fragen. Die Frage ist jedoch, ob das Essen, welches man dann als Laie mit diesen vorbereitet, genauso lecker schmeckt, wie das Gericht des Chefkochs des Restaurants, nur weil man die gleichen Pötte benutzt. ´ Ich denke nicht. Schlussendlich ist und bleibt das Drohnen-Fliegen ein Handwerk, dass professionell erlernt werden muss, um wirklich gut darin sein zu können.

Deine Drohnen-Flotte umfasst sowohl `BigBirds´, `Racecopter´ als auch `Mini-Ondoor-Cine-Quads´. Was sind hierbei die Unterschiede und Besonderheiten der drei genannten Drohnenmodelle? Und für welche Aufnahmen sind sie gedacht?

Kay Holland: Die sogenannten BigBirds sind 2-Mann-Setups. Das ist das Department von GermanRotorCam, Sefan und mir. Ich fliege die Vögel auf Sicht und Stefan führt die Kamera. Und das unabhängig von den Copter-Bewegungen. Ganz einfach gesagt fliege ich geradeaus über die Dachkante und Stefan bewegt dabei die Kamera so, dass zum Beispiel das Auto oder der Darsteller immer im richtigen Bildausschnitt liegt. So bin ich präzise mit dem Copter unterwegs und Stefan kümmert sich um den Bildausschnitt. Das ist bei klassischen Drohnen `The Way to go´! Nur so können Kamerafahrten wirklich dreidimensional und auf den Punkt umgesetzt werden, besonders wenn nicht nur eine Landschaft oder Gebäue gezeigt werden soll, sondern wenn es in den szenischen Bereich geht und um Beispiel Handlungen, Personen oder sich bewegende Fahrzeuge gefilmt werden sollen. Und das nicht zwingend `von oben´, sondern auch oft als Kamerakranersatz in zwei Metern Höhe oder als Dolly- oder Schienenersatz. Bevor die Technik-Jungs einer TV-Produktion sich im Wald die Handschuhe anziehen, um die Schienen für den Kamera-Dolly umzusetzen, fliegen wir das doch `mal eben´.

Zusätzlich betreibst du aktuell noch dein eigenständiges Projekt `KayHolland-Professional Dronework´. Erzähl unseren Leserinnen und Lesern doch bitte etwas mehr darüber.

Kay Holland: In den letzten Jahren bin ich neben der Geschäftsführung und Tätigkeit bei GRC zu achtzig Prozent unter meinem eigenen Businessnamen `KayHolland-Professional Dronework´ unterwegs und habe mich auf das Fliegen und Filmen mit FPV-Drohnen spezialisiert. Auch hier fliege ich für Image- und TV-Produktionen und habe mittlerweile eine eigene Drohnen-Flotte von etwa fünfzehn FPV-Coptern im Einsatz.

Mit `KayHolland-Professional Dronework´ konntest du ebenfalls bereits diverse Imagefilme namhafter Marken aus der Region – wie zum Beispiel für die Privatbrauerei Rolinck-Steinfurt, dem Bergwerkmuseum Ibbenbüren oder für die alljährliche Kirmes in Rheine – realisieren. Das letztjährige Filmprojekt `Rheine Wintercity´ für die Stadtverwaltung Rheine stammt ebenfalls aus deiner fliegerischen Feder. Sind solche Projekte für Kunden aus dem Münsterland für dich eine besondere Herzensangelegenheit, da du ja aus der Region stammst?

Kay Holland: Eine Herzensangelegenheit ist jedes Projekt so oder so, ob jetzt in Rheine oder anderswo.

„Schlussendlich ist und bleibt das Drohnen-Fliegen ein Handwerk, dass professionell erlernt werden muss, um wirklich gut darin sein zu können.“

Kay Holland

Aktuell hast du im Auftrag auf Fuerteventura ein R´N´B-Musikvideo fertiggestellt, bei der du mit klassischen Race-Coptern die Video-Einstellungen drehen konntest. War das bekanntlich windige Klima dieser Kanarischen Insel für die Drohnenflüge eine besondere Herausforderung?

Kay Holland: Das war kein Job, sondern eher ein reiner Spaß-Dreh mit den Musik-Mädels von Detlef `D´ Soost. Ich war grade sowieso auf der Insel, um unter anderem ein paar tolle Einstellungen für einen neuen `Showreel´ dort einzufangen und habe den Dreh für das Musikvideo somit verbinden können. Aber eine Herausforderung aufgrund des starken Windes war es auf jeden Fall. Ich war an einer Steilküste für ein paar schnelle, tiefe Racecopter-Flüge, extrem tief über das Wasser und an den Felsen entlang. Aufgrund des Windes da dachte ich kurz, den Dreh jedoch abzubrechen. Jedoch habe ich mir dann gedacht; `RISK IT FOR THE BISCUIT´ und somit den Dreh fortgesetzt – und das Ergebnis hat sich wirklich gelohnt und ist im Musikvideo ersichtlich! Und das Beste: Ich habe sogar alle Copter und Kameras wieder unversehrt mit nach Hause bringen können! (lacht)

Gibt es bei Projekten wie diesem ein zuvor ausgearbeitetes Skript bezüglich der Einstellungen, der Flug-Perspektiven und Videoaufnahmen deines Drohnenflugs – oder erfolgt dies eher intuitiv?

Kay Holland: Vor einem Dreh mache ich mir immer sehr viele Gedanken, wie die Flüge aussehen können. Besonders wenn es lange Flüge mit verschiedenen, sogenannten Hotspots sind, wird es komplex. Die größte Herausforderung sind sogenannte One-Take-Flüge, also Filme ohne Schnitt. Da ist die Vorarbeit immens. Der Vorteil dabei ist, dass der Schnitt und die Dramaturgie ja quasi dann schon feststehen und ich nachher nicht überlegen muss, was wann und wo im Film folgt. Immer mehr arbeite ich mit `versteckten´ Schnitten und fliege die Sequenzen in Teilabschnitten ab. Aber auch da sollte man genau wissen, was man tut, damit in der Postproduktion alles zusammenpasst.

Gibt es schon Pläne für zukünftige Projekte – unternehmerisch oder auch musikalisch?

Kay Holland: Musikalisch konzentriere ich mich auf die kleinste größte Band der Welt, `Two4you´. Großprojekte und Touring werde ich diesbezüglich erst einmal nicht annehmen. Dafür läuft es mit der Filmerei zu gut. Ich habe mich irgendwann entschieden, den Fokus darauf und speziell auf die FPV-Fliegerei zu setzen. Die Welt braucht Spezialisten und nicht jemanden, der alles nur teilweise macht und kann. Nur so wird man richtig gut in dem, was man tut, denke ich! Besonders mit Familie, Haus und Kindern lässt es die Zeit auch gar nicht zu. Daher habe ich mich entschieden hauptberuflich Drohnen-Pilot zu sein. Damit fahre ich sehr gut.

Du bist in Dreierwalde aufgewachsen und lebst nun seit langem in Rheine-Hauenhorst. Was ist für dich als Rheinenser das Besondere an dieser Stadt und der Region des Münsterlandes?

Kay Holland: Natürlich ist diese Stadt besonders für mich, da ich hier aufgewachsen bin und hier meine `Roots´ habe. Das wird bei vielen so sein. Speziell Rheine hat den besonderen Charme, ein guter Mix aus grüner Natur und übersichtlicher Stadt zu sein. Für mich und meine fliegerische Entwicklung war die Nähe zum nächsten Acker oder Wiese perfekt, um neue Coptersysteme zu testen. Und früher in den Anfängen war es zudem natürlich optimal, um mit meinen Hubschraubern zu trainieren. Das ist in einer Großstadt glaube ich nicht so easy.

Herzlichen Dank für das interessante Interview, Kay. The CHAMP talks wünscht weiterhin viel Erfolg für dein Drohnen-Business. Und vielleicht sieht man sich ja bei einem der nächsten Konzerte von Two4you, wir würden uns freuen.

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Interview: Andreas Detert / Fotos: Kay Holland (privat), GRC, The Kelly Family, Stadt Rheine / Videos: Kay Holland Professional Dronework

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Interview mit Jörg Hartmann – Atelier Hartmann

Andreas Detert — Tue, 19 Nov 2024 10:06:26 +0000

Interview mit Jörg Hartmann – Atelier Hartmann

“Ich glaube, dass im Leben ultimativ nur für eine große Leidenschaft ausreichend Zeit ist.“

Herr Hartmann, Sie sind über die Grenzen des Münsterlandes seit Jahren nun als renommierter Künstler, Maler, Comiczeichner, Kinderbuchillustrator und Concept-Artist bekannt. Wann haben Sie die Leidenschaft und Ihr Talent für das Zeichnen erstmalig entdeckt?

Jörg Hartmann: Also ursprünglich hatte ich gar nicht vor, Zeichner zu werden. Ich bin nach Münster gekommen, um dort an der Fachhochschule für Design eben jenes `Design´ zu studieren. Im Grundstudium war dort aber Zeichnen ein wesentlicher Bestandteil des Studiums. Somit war der Grundstein hierfür gelegt und ich habe dann zum ersten Mal wirklich ernsthaft gezeichnet. Schon vorher in der Schule habe ich bemerkt, dass bei mir hierfür ein gewisses Talent vorhanden war.

Da ich in der Fachhochschule merkte, dass ich hierbei schnell Fortschritte machte, habe ich mich entschlossen, das Zeichnen weiter zu verfolgen, denn es hat mich gefesselt ich habe gar nicht mehr aufhören können damit. Später im Studium ergab sich dann die Gelegenheit, für Buchverlage als Illustrator zu arbeiten.

„Das Gefühl des Zeichnens, welches ich habe, wenn ich vor einem ‚echten‘ Blatt Papier und mit echten Farben sitze, das erreiche ich einfach nicht mit digitaler Arbeit.“

Jörg Hartmann

Mit welchen Farben oder Materialien malen oder zeichnen Sie am liebsten: mit Bleistift, Tusche und Feder oder Aquarellfarben?

Jörg Hartmann: Am liebsten arbeite ich mit Pinsel, Zeichenfeder und Bleistift, mit Tusche und Aquarell – also ganz traditionell. Denn das Gefühl des Zeichnens, welches ich habe, wenn ich vor einem `echten´ Blatt Papier und mit echten Farben sitze, das erreiche ich einfach nicht mit digitaler Arbeit. Jedoch setzte ich auch mit Maus, digitalem Stift und Computer Zeichnungen um.

Wo liegen die Unterschiede in den einzelnen Stilrichtungen im Hinblick auf das am Ende fertige Bildmotiv?

Jörg Hartmann: Das ist immer eine Frage der Aufgabenstellung. Ein Kinderbuch erfordert natürlich eine ganz andere Herangehensweise als beispielsweise ein Erwachsenen-Comic. Wenn ich mit den Arbeiten für ein Kinderbuch beginne, dann benutze ich zum Beispiel eine ganz andere Farbpalette als bei einem Comic für Erwachsene. Kinder mögen kräftige Farben, für Erwachsene darf es dann auch gerne mal etwas düsterer sein.

Sie haben in den letzten Jahren über fünfzig Bücher illustriert, darunter diverse Kinderbücher. Was ist das Besondere an der Gestaltung und bildlichen Ausschmückung von Kinderbüchern im Gegensatz zu Zeichnungen für Zeitschriften, Unternehmen oder Agenturen?

Jörg Hartmann: Das ist gar nicht so einfach zu beantworten. Jedes Projekt erfordert eine individuelle Herangehensweise. Das unterscheidet sich bereits schon von Kinderbuch zu Kinderbuch oder von Agentur-Auftrag zu Agentur-Auftrag. Zu jedem Projekt gibt es ganz eigene Wünsche der Kunden und jeder Inhalt bestimmt schon von sich allein eine gewisse Optik. Jede Zielgruppe ist anders. Das Endergebnis ist dann immer eine Verschmelzung von dieser Optik, der Zielgruppe und den Kundenwünschen.

„Die Idee zum WILSBERG-Comic ist im Rahmen meines Studiums entstanden.“

Jörg Hartmann

Eines Ihrer bekanntesten Projekte ist sicherlich der `WILSBERG-Comic´, der eine bildliche Adaption der TV-bekannten Krimiserie um Privatdetektiv Wilsberg aus Münster widerspiegelt. Wie kam es zu diesem Projekt und zu der Umsetzung dieses Buches?

Jörg Hartmann: Die Idee zum WILSBERG-Comic ist im Rahmen meines Studiums entstanden. Mein Professor Marcus Herrenberger hatte irgendwann die Idee, ich könnte Comics zeichnen. Ich fand das sofort gut. Er mochte eine Romanreihe sehr gerne, die aber zu der Zeit noch nicht so populär war wie sie heute durch die TV-Filme geworden ist. Heute wissen viele gar nicht, dass Wilsberg ursprünglich ein Romanstoff des Autors Jürgen Kehrer ist.

Ich habe während der Studienzeit dann mit der Arbeit an WILSBERG begonnen, ohne wirklich daran zu denken, dass das irgendwann mal gedruckt wird und als Comic in einem Verlag erscheint. Es war ganz einfach ein Studienprojekt, meine `Comic-Spielwiese´ sozusagen, an der ich zeichnerisch alles ausprobieren konnte. Doch mit der Zeit arbeitete ich immer intensiver daran und irgendwann hatte es eine gewisse Reife, mit der ich mich getraut habe, an Verlage heranzutreten. Zu meiner Überraschung hatten direkt mehrere Verlage Interesse an einer Veröffentlichung, aus denen ich mir einen Verlagspartner aussuchen konnte. Erschienen ist WILSBERG dann bei den bekannten `Carlsen Comics´.

Weitere von Ihnen bekannte Werke sind Ihre `Münster-Bilder´ mit verschiedenen Motiven von Münsteraner Wahrzeichen wie dem Kiepenkerl, dem Hafen, der Kreuzkirche oder dem Prinzipalmarkt. Welche besondere Beziehung besteht zwischen Ihnen und dem Münsterland als Ihre Wahlheimat?

Jörg Hartmann: Die `Münster-Bilder´ sind so eine Art Nebenprodukt der WILSBERG-Comics. Viele der Motive sind als Hintergrund für Szenen in WILSBERG entstanden. Als der erste WILSBERG-Comic erschienen ist, gab es in Münster eine große Ausstellung im Kramer-Amtshaus hierzu. Das ist ein prominenter Ausstellungsort mitten in der Innenstadt von Münster. Dort wurde jemand auf diese Münster-Motive aufmerksam, der professionell mit Künstlerauflagen zu tun hat und anregte, die Motive in hoher Qualität als Druckauflagen anzubieten. Ich konnte mir das zuerst nicht so gut vorstellen, habe ihm jedoch trotzdem eine Datei mit Zeichnungen zur Verfügung gestellt, um Probedrucke anzufertigen. Als er mir diese später gezeigt hat, war ich von der hohen Qualität sofort begeistert.

Meine Mutter kommt zudem gebürtig aus dem Münsterland. Große Teile der Ferien in meiner Kindheit habe ich auf dem Bauernhof meiner Oma vor den Toren von Münster verbracht. Die Gegend war mir also schon immer vertraut. Und Münster war die nächste, große Stadt und schon damals auch ein beliebtes Ausflugsziel. Und ich fühlte mich hier schon immer sehr wohl. Heute lebe ich schon länger in Münster als in der Stadt, in der ich aufgewachsen bin. Meine Tochter ist hier geboren, ich bin familiär angekommen und man kann sagen, ich habe hier `Wurzeln geschlagen´.

Seit über fünfzehn Jahren betreiben Sie zudem Ihr eigenes Atelier inklusive Galerie im Hansaviertel, direkt in der City von Münster. In dieser finden sich eine Vielzahl an gerahmten Aquarell-Malereien mit unterschiedlichsten Motiven der Nordsee, von Paris, aus Wien oder Münster wieder, die man käuflich erwerben kann. Sind alle diese Bilder Unikate? Und welche weitere Stadt würden Sie zukünftig gerne einmal bildtechnisch darstellen?

Jörg Hartmann: Das Ladenlokal ist auch so eine zufällige Gelegenheit gewesen. Ursprünglich war es nur dazu gedacht, dort zu arbeiten und es war ausschließlich Atelier. Das Schaufenster hatte ich zu Beginn mit einem Sichtschutz versehen, um nicht bei der Arbeit gestört zu werden. Erst als ich mich dazu überreden ließ, mal einen Tag der offenen Tür zu veranstalten, merkte ich, dass da Interesse seitens Kunden für meine künstlerischen Werke vorhanden war. Daraufhin richtete ich einen Tag in der Woche mit festen Öffnungszeiten ein. Die anderen Wochentage benötige ich weiterhin, um an meinen Projekten zu arbeiten. Der Laden entwickelte sich dann über die Jahre sehr erfreulich zu dem, was er heute ist. Zudem hatte ich Galeristen und Rahmenbauer um mich herum, die mir Tipps für die Galerie geben konnten und denen ich hierbei in den Anfängen über die Schulter gucken konnte. Denn ursprünglich war und bin ich ja kein gelernter Einzelhändler. Nach 15 Jahren Erfahrung weiß ich nun jedoch ganz gut, wie so ein Laden funktioniert. Ich sehe mich jedoch trotzdem weiterhin lieber als Zeichner, denn als Galerist. Daher wird es in meiner Galerie auch weiterhin nur diesen einen Öffnungstag geben.

Für weitere Städte-Motive gibt es keine konkreten Pläne. Wenn ich aber Reisen bin, etwas Zeit habe und ein schönes Motiv entdecke, dann setze ich dieses zeichnerisch gerne um. So sind die Motive von Wien, Paris oder auch die ländlichen Aquarelle aus Tschechien entstanden. Zudem finde Asien sehr reizvoll – möglicherweise werden hierfür zukünftig neue Aquarell-Malereien entstehen (lacht).

„Die Aquarellmalerei hat einen ganz eigenen Look, eine Leichtigkeit, die man mit keiner anderen Technik erreichen kann.“

Jörg Hartmann

Was macht für Sie das Besondere der Aquarellmalerei aus?

Jörg Hartmann: Die Aquarellmalerei hat einen ganz eigenen Look, eine Leichtigkeit, die man mit keiner anderen Technik erreichen kann. Sie ist nur schwer zu kontrollieren und man muss ihr immer etwas Raum geben, um ihren eigenen Willen zu behalten. Man kann also nie zu 100 % wissen, was am Ende für ein Bild entsteht, was diese Maltechnik besonders spannend macht.

Konträr zu diesen Natur- und Architektur-Motiven sind Ihre Porträts und Kunstdrucke von bekannten, bereits verstorbenen Musikern wie der Musik-Legende Jimmi Hendrix oder Lemmy Kilmister, Gründer der Rockband Motörhead. Sind weitere Musiker-Porträts von Ihnen in Planung? Und ist Musik Ihre zweite Leidenschaft?

Jörg Hartmann: Ich liebe Musik und da ist es naheliegend, dass ich das Zeichnen damit verbinde. So habe ich damit begonnen, einige Portraits von bekannten Musiker-Persönlichkeiten zu erstellen. Diese sind aber alles freie Arbeiten, die aus dem Auftragsalltag komplett ausgeklammert sind. Wann immer ich etwas Zeit finde, arbeite ich jedoch an weiteren solchen Musiker-Portraits. Somit besteht durchaus Interesse an Musik, denn ich spiele selbst Gitarre.

Ich glaube, dass im Leben ultimativ nur für eine große Leidenschaft ausreichend Zeit ist. Diese bezieht sich bei mir jedoch nun mal, außer auf meine Familie, auf das Zeichnen.

Durch die Digitalisierung und den Online-Handel läuft der Verkauf von Kunst mehr und mehr anonymisiert ab. Da bilden Sie mit Ihrem Lastenfahrrad, mit dem Sie schon seit Jahren auf Kundenwunsch im Stadtgebiet von Münster sogar Ihre Kunst persönlich nach Hause liefern, eine sehr erfrischende Ausnahme. Wie wichtig ist Ihnen nach-wie-vor die Nähe zu Ihren Kunden?

Jörg Hartmann: Im eigenen Laden ist mir der Kontakt zu den Menschen sehr wichtig. Zudem mache mir nicht so viele Gedanken darüber, wo die Menschen meine Bilder kaufen, zumal ich ja ebenfalls einen eigenen Onlineshop betreibe. Jedoch mag ich es sehr, mit den Leuten in Kontakt zu treten, zu reden und ihnen die Bilder `live´ zu zeigen, um auch etwas über deren Entstehung erzählen zu können. Denn hinter vielen dieser Bilder steckt immer auch eine eigene Geschichte.

Das Lastenfahrrad war meinerseits eine Idee, um Bilder nicht immer mit dem Auto in der Stadt auszuliefern. Denn dies ist einfach wahnsinnig zeitintensiv und nervenaufreibend, wenn man bedenkt, dass man in Münster mehr Zeit für die Parkplatzsuche als für den Weg aufbringen muss. Da ist ein Lastenrad, mit dem man überall direkt vor der Tür parken kann, eine wunderbare Alternative. Und es mach auch noch Spaß, damit zu fahren. Daher nutze ich es auch weiterhin.

Sie waren bereits für verschiedene deutsche Verlage und Werbeagenturen als Illustrator und Zeichner tätig. In der Pipeline sind nun weitere Buch-Veröffentlichungen in den USA, Frankreich und England. Hierzu konnten Sie aktuell zum Beispiel mit der `hachette BOOK GROUP´ als Frankreichs größtem Verlagshaus und dem englischen Kinderbuchverlag NOBROW Einigungen für eine Zusammenarbeit schließen. Auf welche Projekte können sich Ihre Fans zukünftig freuen?

Jörg Hartmann: Das ist noch geheim, jedoch werden die zukünftigen Projekte mit `hachette BOOK GROUP´ und NOBROW sicher sehr spannend, versprochen… (lächelt). Es gibt sogar noch ein weiteres Comicprojekt im Anschluss, welches ich zusammen mit einem prominenten Bestseller-Autor des Verlages `Penguin Random House´ umsetzten werde. Das ist aber sogar noch geheimer.

Dann lassen wir uns von The CHAMP talks gerne mal überraschen und sind bereits auf Ihre zukünftigen Zeichenprojekte gespannt. Herzlichen Dank für das sehr interessante Interview, Herr Hartmann.

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Interview: Andreas Detert / Fotos: Jörg Hartmann (privat), Markus Hauschild, Carlsen Verlag

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Interview Margit Auer

Andreas Detert — Mon, 28 Oct 2024 09:05:56 +0000

Interview Margit Auer
– Bestseller-Kinderbuchautorin von `Die Schule der magischen Tiere`

“Das Handy ist ein Fluch! Wir sollten es alle viel öfter zur Seite legen und stattdessen zu einem Buch greifen.“

Frau Auer, Sie sind einer der erfolgreichsten und beliebtesten deutschen Kinderbuchautorinnen. Die Liste Ihrer bereits veröffentlichten Büchern beträgt bereits über Dreißig, und es kommen zukünftig zur Freude Ihrer jungen Leserschaft weitere hinzu. Was treibt Sie nach wie vor an?

Margit Auer: Zunächst mal will ich selbst wissen, wie die Geschichte ausgeht! Ich habe das große Finale im Kopf, aber manchmal kommt es auch anders als man denkt … (lächelt).

Ihre Bestseller-Buchreihe `Die Schule der magischen Tiere´ wurde vielfach prämiert, in unzählige Sprachen übersetzt und sogar verfilmt. Hätten Sie sich vor über zehn Jahren bei dem Erscheinen des ersten Buches träumen lassen, dass die Geschichten um Ida, Bennie, Jo und Co. sowie ihre magischen Tierfreunde ein solcher Erfolg weltweit werden?

Margit Auer: Ich habe mir damals nur Eines gewünscht: dass die Reihe so erfolgreich wird, dass ich sie weiterschreiben darf. Ich hatte noch so viele Ideen! Zum Glück ist es genau so gekommen.

Wie kamen Sie überhaupt auf die Idee für diese Geschichte, die wichtige Werte wie Freundschaft, Zusammenhalt, zwischenmenschliche Situationen und Abenteuer in der Kindheit und Schulzeit aufgreift und mit einer `Prise´ Magie vereint?

Margit Auer: Viele Puzzleteile kamen zusammen. Da gab es die Kinderbücher, die ich meinen Söhnen vorgelesen habe. Manche fand ich toll, manche fand ich schrecklich. Geärgert habe ich mich zum Beispiel über Bücher, in denen Lehrerinnen und Lehrer als Witzfiguren dargestellt werden. Als Trottel, die überhaupt nichts kapieren. Das fand ich ungerecht und unangemessen. Kinder gehen gern zur Schule und erleben dort so viele Abenteuer. Und es gibt so viele engagierte Lehrerinnen und Lehrer, ihnen wollte ich ein Denkmal setzen. Eine Miss Cornfield gibt es an vielen Schulen!

„Eine Miss Cornfield gibt es an vielen Schulen!“

Margit Auer

Dieses Jahr wird die dritte Verfilmung Ihrer Bestsellerreihe auf der Kino-Leinwand erscheinen, ein vierter Teil ist in Planung. Konnten Sie bei den ersten zwei Kinofilmen von `Die Schule der magischen Tiere´ Ihrerseits Input für die Umsetzung einzelner Szenen geben oder bei der Auswahl der Schauspieler-Charaktere Einfluss nehmen? Und sind Sie mit der bisherigen filmischen Darstellung Ihrer Geschichten zufrieden?

Margit Auer: Ich habe die Drehbücher immer zu lesen bekommen und kommentiert. Zum Glück wurden meine Wünsche fast immer umgesetzt. Alles andere wäre auch unklug. Wenn der Autorin die Filme nicht gefallen, werden sie auch den Kindern nicht gefallen. Ich finde die ersten beiden Filme sehr gelungen und auch Film Nummer 3 entwickelt sich sehr vielversprechend. Die Songs sind der Hit!

Wo wird Margit Auer `Die Schule der magischen Tiere 3´ im Herbst dieses Jahres persönlich im Kino schauen?

Margit Auer: Hoffentlich mit der gesamten Filmcrew auf der Premiere in München.

Steht zu Beginn eines Buches eigentlich bereits das Ende bei Ihnen fest, oder entwickelt sich die Storyline individuell mit dem Schreiben?

Margit Auer: Ich plotte sehr gründlich, sonst könnte ich mein riesiges Jahrespensum nicht bewältigen. Für die Entwicklung der Geschichte benötige ich etwa einen Monat. Dann denke ich ununterbrochen über meine Figuren nach. Beim Zahnarzt, beim Joggen, beim Einschlafen und beim Aufwachen. Wenn die Geschichte steht und ich einen roten Faden habe, fange ich an zu schreiben. Dafür brauche ich weitere drei Monate. Wenn ich einfach drauflos schreiben würde, würde ich mich verzetteln und bräuchte viel länger.

Sie sind gelernte Journalistin und mit Begeisterung Kinderbuchautorin. Warum haben Sie sich für dieses Buch-Genre entschieden und nicht zum Beispiel für das Schreiben von Krimi-Romanen wie Ihr Ehemann Richard Auer, der ebenfalls als erfolgreicher Autor aktiv ist?

Margit Auer: Ich hab’s einfach mal probiert und gemerkt, dass mir die Altersgruppe liegt. Daran wird sich auch so schnell nichts ändern.

`Die Schule der magischen Tiere´ wird sogar von vielen Schulen und Lehrer(inne)n als Schullektüre genutzt. Wie wichtig ist es Ihrer Meinung nach im Zeitalter der zunehmenden Digitalisierung, Kinder zum Lesen von klassischen, `haptischen´ Büchern zu begeistern?

Margit Auer: Das Handy ist ein Fluch! Wir sollten es alle viel öfter zur Seite legen und stattdessen zu einem Buch greifen. Ein gutes Buch beamt uns in eine andere Welt. Ein Blick aufs Handy führt zu Kopfschmerzen.

„Die ‚Endlich Ferien‘ – Reihe eignet sich super. […] Meine Leserinnen und Leser können einfach nicht genug kriegen von Ida, Benni und ihren Freunden!“

Margit Auer

Ihre Bücher werden von den Kindern nicht nur im heimischen Kinderzimmer, sondern auch auf Reisen sicher gerne gelesen. Welche Ihrer Bücher würden Sie Familien und Kindern als Lektüre und perfektes Reise-Accessoire für den nächsten Urlaub empfehlen, um auch in der schulfreien Zeit die Abenteuer der Lieblings-Buchhelden genießen zu können?

Margit Auer: Die `Endlich Ferien´ – Reihe eignet sich super. Ich habe diese Spin-Off-Serie entwickelt, um einige Lieblingscharaktere herauszugreifen und sie nochmal näher zu beschreiben. Meine Leserinnen und Leser können einfach nicht genug kriegen von Ida, Benni und ihren Freunden! Ida und ihr Fuchs Rabbat reisen nach Italien, Silas und sein Krokodil Rick fahren ins Zeltlager, Elisa und ihre Wölfin Silber besuchen eine Jugendherberge. Ich versuche immer, Reiseziele zu finden, die den Kindern Spaß machen. Ich bin als Kind selbst gern ins Zeltlager gefahren. Ohne Eltern zu verreisen, war ein riesiges Abenteuer!

Frau Auer, einen ganz herzlichen Dank für das tolle Interview!

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Interview: Andreas Detert / Fotos: Margit Auer (privat), Ute Nöth, Carlsen Verlag

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Interview mit Jochen Schweizer

Andreas Detert — Sat, 26 Oct 2024 10:52:46 +0000

Interview mit Jochen Schweizer

“Wer Erlebnisse statt Gegenstände schenkt, bleibt für immer in Erinnerung.“

Herr Schweizer, Sie stehen mit Ihrem Namen für eine der bekanntesten Marken im Bereich der ‚schenkbaren Erlebnisse‘. Wie kam es zu der Idee und Gründung der Jochen Schweizer GmbH im Jahr 1987?

Jochen Schweizer: Die Initialzündung war ein Bungee-Sprung von einer 220 Meter hohen Staumauer in `Fire, Ice & Dynamite´ mit dem James-Bond-Darsteller Roger Moore – eine spontane Herausforderung, die sich in eine geschäftliche Vision verwandelte. Meine ersten Schritte im Abenteuermarkt begannen mit der Eröffnung Deutschlands erster stationärer Bungee-Jumping-Anlage 1989. Die Einführung der Bungee-Box markierte den Beginn einer neuen Ära schenkbarer Erlebnisse – die bestmögliche Antwort auf die Frage: `Was schenke ich?´ Wer Erlebnisse statt Gegenstände schenkt, bleibt für immer in Erinnerung. Mein Antrieb war stets, Erlebnisse zu schaffen, die Menschen bewegen und inspirieren.

„Mein Antrieb war stets, Erlebnisse zu schaffen, die Menschen bewegen und inspirieren.“

Jochen Schweizer

Als erfolgreicher Self-Made-Unternehmer vermitteln Sie anderen Menschen auch als Keynote Speaker auf verschiedenen Businessveranstaltungen Ihre unternehmerische Expertise und Lebenserfahrung. Wenn Sie angehenden Unternehmer-Talenten oder Manager(inne)n zwei existenzielle Ratschläge für ein erfolgreiches Business geben würden, welche wären dies?

Jochen Schweizer: Das Geheimnis des Erfolgs ist Handeln. Viele großartige Ideen bleiben ungenutzt, weil der Schritt von der Theorie zur Praxis nie vollzogen wird. Erfolg ist nicht nur das Produkt harter Arbeit, sondern auch das Ergebnis von Resilienz und der Fähigkeit, aus Misserfolgen zu lernen. Mein Leben hat mir gezeigt, dass es weniger das Scheitern ist, das uns zurückhält, als vielmehr die Angst davor, zu beginnen.

Mein zweiter Rat: Verankere deine Ziele in deinen Werten. Echte, nachhaltige Erfolge sind jene, die mit unserem innersten Selbst in Einklang stehen. Es geht darum, Ziele zu setzen, die nicht nur materielle Erfolge versprechen, sondern auch persönliches Wachstum und Erfüllung bringen. Durch den von mir entwickelten unentgeltlichen Wertekompass (Wertekompass.de) möchte ich anderen helfen, diese essenzielle Verbindung zwischen ihren Werten und Zielen zu entdecken.

„Das Geheimnis des Erfolgs ist Handeln.“

Jochen Schweizer

Sie sind auch medial sehr präsent. So waren Sie zum Beispiel von 2014 bis 2016 Jury-Mitglied der bekannten TV-Gründer-Show ‚Die Höhle der Löwen‘, in der Sie sich auch als Investor mehrerer Start-ups finanziell beteiligten. Wo liegt Ihr Fokus bei der geistigen und finanziellen Investition in neue Ideen?

Jochen Schweizer: Mein Fokus liegt klar auf den Menschen hinter den Ideen. Ideen allein können die Welt nicht verändern; entscheidend sind die Personen, die bereit sind, für ihre Visionen Risiken einzugehen und unermüdlich zu arbeiten. Ein Gründer muss nicht nur überzeugen, sondern auch die Fähigkeit besitzen, seine Vision in die Realität umzusetzen. Dies erfordert neben Leidenschaft auch ein fundiertes kaufmännisches Verständnis.

Mein unternehmerisches Interesse gilt Projekten, die nachhaltig begeistern und das Potenzial haben, uns und unsere Sichtweise auf die Welt zu verändern. Hier sehe ich die größten Chancen für Wachstum, sowohl für die Individuen als auch für die Gesellschaft.

Ihre Marke JOCHEN SCHWEIZER hat die Mission, Menschen mit Erlebnissen zu begeistern und aufkommender Alltags-Tristesse durch erlebbare Erfahrungen entgegenzuwirken. Wie versuchen Sie selbst, eine Routine in Ihrem Alltag oder im Geschäftsleben zu vermeiden?

Jochen Schweizer: Routinen und feste Gewohnheiten haben einen wichtigen Platz in meinem Leben, denn sie bieten Struktur und können Raum für Kreativität und Produktivität schaffen. Entscheidend ist, dass diese Routinen bewusst gewählt sind und uns dabei unterstützen, unsere Ziele zu erreichen und unsere Werte zu leben. So beginne ich meinen Tag beispielsweise mit den `fünf Tibetern´; das sind Übungen, die mir helfen, fokussiert und ausgerichtet zu bleiben. Den so geschaffenen kreativen und operativen Freiraum nutze ich stets, um Neues zu entdecken und zu wagen.

Mit Ihrer ‚Jochen Schweizer Arena‘ in der Nähe von München sind Outdoor-Erlebnisse auch direkt in der Stadt und sogar bei schlechtem Wetter Indoor möglich. Stehen neben Privatbesuchern auch Firmenkunden im Fokus Ihrer Arena? Und was sind aus Ihrer Sicht die ‚Erlebnis-Highlights‘ Ihrer Arena in Taufkirchen?

Jochen Schweizer: Absolut, die Jochen Schweizer Arena ist ein Ort der Begegnung und des Wachstums, nicht nur für Einzelpersonen, sondern insbesondere auch für Firmen und Teams. Unser Credo: `Kommt als Gruppe, geht als Team!´ Wir haben es uns zur Aufgabe gemacht, ein Umfeld zu schaffen, in dem Teams nicht nur gemeinsame Erlebnisse teilen, sondern auch als Einheit stärker werden. Unsere Angebote sind speziell darauf ausgelegt, den Teamgeist zu fördern und den Einzelnen über seine Grenzen hinaus zu motivieren. Mit einer professionellen Gastronomie und drei Küchen, einem großen Auditorium mit Bühne und vielen Breakout-Räumen sowie den vielen verschiedenen Abenteuern und Teambuilding-Angeboten ist es der ideale Ort für Firmenveranstaltungen. Diese gemeinsamen Erlebnisse stärken das Vertrauen und den Zusammenhalt und übertragen sich positiv auf die Arbeitswelt.

Sie gelten als Extremsportler-Pionier und Wegbereiter des Bungee-Springens in Deutschland. Woher rührt Ihr Reiz nach adrenalinhaltigem Erleben?

Jochen Schweizer: Ich ziehe eine klare Linie zwischen einem oberflächlichen Adrenalinkick und dem wahren Kern meiner Abenteuer: dem tiefen, bereichernden Gefühl der Erfüllung und der Freude, das nach einer Herausforderung kommt. Es sind die Endorphine, das Glücksgefühl, das nach einer Überwindung meiner selbst entsteht, das mich antreibt. Diese Erfahrungen erinnern mich daran, dass das Leben lebenswert ist und dass wir uns, wenn wir uns unseren Ängsten stellen, wirklich lebendig fühlen.

Dieses Wissen und diese Erfahrung möchte ich weitergeben. In der Natur, bei einem Abenteuer oder beim Überwinden unserer Ängste verbinden wir uns wieder mit uns selbst und miteinander – denn in der digitalen Zeit sind wir alle `disconnected.´ Digital sind wir mit allem überall verbunden, aber die Verbindung zu uns selbst haben wir verloren. Meine Mission ist es, die Menschen wieder mit sich selbst zu reconnecten.

„‚Die Begegnung‘, mein Abenteuerroman, entführt Leser in die Wildnis Norwegens und ist eng mit meinen persönlichen Erlebnissen verwoben.“

Jochen Schweizer

Sie verschenken ja gerade ihren Bestseller Roman `Die Begegnung´ gegen eine Versandkostenpauschale auf Ihrer Website. Für wen ist der Buchtitel gedacht? Und was kann man darin erfahren?

Jochen Schweizer: `Die Begegnung‘, mein Abenteuerroman, entführt Leser in die Wildnis Norwegens und ist eng mit meinen persönlichen Erlebnissen verwoben. Jede Seite ist eine Hommage an die Suche nach einem selbstbestimmten Leben, gespickt mit den Prüfungen und Triumphen, die ich selbst erfahren habe. In diesem Buch teile ich nicht nur ein Stück meiner Seele mit den Leserinnen und Lesern, sondern lade sie auch ein, über ihre eigenen Lebenswege nachzudenken und den Mut zu finden, ihre Träume zu verfolgen.

Anmerkung der Redaktion: Das Gratis-Buch von Jochen Schweizer bekommen Sie aktuell hier: www.jochen-schweizer-arena.de/gratisbuch-die-begegnung?trackint=home_aktuelles

Bei den vergangenen Olympischen Spielen in Tokio gab es neben altbekannten Wettkampfbereichen wie Leichtathletik, Gewichtheben oder Ballsport auch Disziplinen wie Skaten, Surfen, 3×3-Basketball oder Sportklettern. Sie selbst sind auch leidenschaftlicher Surfer. Welche Sportart sollte Ihrer Meinung nach im olympischen Programm zukünftig noch aufgenommen werden – und warum?

Jochen Schweizer: Ich begrüße die Aufnahme moderner Sportarten in das olympische Programm, da sie die Vielfalt menschlicher Bewegung und Kreativität widerspiegeln.

Indoor Skydiving zählt für mich neben Eiskunstlauf zu den faszinierendsten und ästhetischsten neuen Sportarten. Näher kann man Zuschauer nicht an die Perfektion menschlicher Bewegung in einem dreidimensionalen Raum heranführen. Freefly in einem vertikal strömenden, gläsernen Windkanal offenbart die ganze Schönheit und Perfektion menschlicher Motorik, Kreativität und sportlicher Umsetzung.

„Für mich geht es im Leben darum, offen zu bleiben für das, was kommt, und die Gelegenheiten zu ergreifen, die sich bieten.“

Jochen Schweizer

Sie haben bereits viele Erlebnisse, die im Portfolio Ihres Unternehmens angeboten werden, bereits persönlich umgesetzt: Kajakfahren auf den extremsten Flüssen Europas, mit dem Motorrad quer durch Afrika, Stuntman in Actionfilmen, Bungee-Springen. Welche noch nicht umgesetzte Aktion steht zukünftig auf Ihrer eigenen `Erlebnis-Bucket-List‘?

Jochen Schweizer: Ich glaube nicht an eine `Bucket-List‘ im traditionellen Sinne. Für mich geht es im Leben darum, offen zu bleiben für das, was kommt, und die Gelegenheiten zu ergreifen, die sich bieten. Mein Ziel ist es, lebenslang zu lernen und zu wachsen, und zwar nicht durch das Abhaken von Erlebnissen auf einer Liste, sondern durch das bewusste Erleben jedes Moments. Heute konzentriere ich mich darauf, meine Erfahrungen und das, was ich gelernt habe, weiterzugeben – sei es durch Bücher, Vorträge oder persönliche Mentoring-Programme. So möchte ich anderen helfen, ihren eigenen Weg zu einem selbstbestimmten Leben zu finden.

Ständig ‚unter Strom zu stehen‘ ist aufregend, aber auch sicherlich kräftezehrend. Wie und mit was finden Sie für sich einen persönlichen Ausgleich für einen anstrengenden Tag?

Jochen Schweizer: Es ist nicht nur aufregend oder kräftezehrend, sondern auch ungesund. Deswegen vermeide ich diesen Zustand. Für mich ist es essenziell, regelmäßig innezuhalten und zu reflektieren. Diese Momente der Stille sind es, die mir erlauben, wieder in Einklang mit meinen Werten und Zielen zu kommen. Sie sind ein integraler Bestandteil meines Alltags. Sei es durch Sport, Meditation oder Zeit in der Natur – es sind diese Aktivitäten, die mir helfen, Körper und Geist in Balance zu halten. Ein besonderer Ort für mich ist meine Hütte in Norwegen. Dort finde ich Ruhe und Erholung in der Abgeschiedenheit und der unberührten Natur. Diese Rückzugsorte ermöglichen es mir, aufzutanken und mit neuer Energie und Klarheit in den Alltag zurückzukehren. Ausgewählten Kreisen ermögliche ich, bei bestimmten Masterminds oder Seminaren diese Erfahrung mit mir zu teilen.

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Interview: Andreas Detert / Fotos: Jochen Schweizer

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Interview mit Björn K. Wild | Barefoot Hotel Portocolom

Andreas Detert — Fri, 25 Oct 2024 14:39:53 +0000

Interview mit Herrn Björn K. Wild
– Hotel-Direktor des `Barefoot Hotel Portocolom – Mallorca´

“Til Schweiger hat mit dem Barefoot-Konzept den Nagel auf den Kopf getroffen.“

Herr Wild, Sie sind seit 2023 in der Funktion des Direktors des seit zwei Jahren eröffneten, neuen `Barefoot Hotel Portocolom – Mallorca´. Was ist das Besondere an dem 5-Sterne-Haus?

Björn K. Wild: Das wichtigste für uns im `Barefoot Hotel Portocolom´ ist der Wohlfühlfaktor. Wir setzen großen Wert auf einen persönlichen, aber nicht aufdringlichen Service.

Sie haben bereits langjährige Erfahrungen im Hotel-Management sammeln können; Sie haben mit 30 Jahren bereits Ihr erstes Hotel in Riga übernommen, waren Mitgründer der White Brand Hotels und die letzten Jahre erfolgreich als Hoteldirektor eines mallorquinischen Luxus-Hotel & -Resorts im Ort Puigpunyent auf Mallorca tätig. Was hat Sie an der neuen Aufgabe beim `barefoot HOTEL Mallorca´ gereizt?

Björn K. Wild: Mich reizte an dem Projekt `Barefoot´ das unglaubliche Potenzial, dass in diesem Hotel steckt. Es ist weder ein Strand-, noch ein Stadt-Hotel – man könnte sagen ein Urban Resort – aber auch das trifft es nicht vollkommen. Es ist in vielen Aspekten einzigartig. Das Barefoot hat eine außergewöhnliche Lage am Ufer eines der schönsten Naturhäfen des Mittelmeers.

„Das wichtigste für uns im ‚Barefoot Hotel Portocolom‘ ist der Wohlfühlfaktor.“

Björn K. Wild

Gründer sowie Ideen- und Lizenzgeber der `barefoot HOTELS´ ist der bekannte Schauspielstar und Filmemacher Til Schweiger. Wie ist die Zusammenarbeit zwischen Ihnen beiden? Und ist Herr Schweiger, neben seiner privaten Finca am Fuß des mallorquinischen Tramuntana-Gebirges, auch des Öfteren in Ihrem Hotel in Portocolom anzutreffen?

Björn K. Wild: Til Schweiger hat mit dem Barefoot-Konzept den Nagel auf den Kopf getroffen. Es ist schön, jemanden an der Seite zu haben, der `out of the box´ denkt. Es geht Til nicht nur um die Haptik und Optik, sondern auch um die Nachhaltigkeit, was ich als Hotelier sehr schätze. Hin und wieder kommt Til ins Hotel oder bucht Freunde, Bekannte oder Mitarbeiter ins Hotel ein.

„Das Barefoot Hotel auf Mallorca ist ebenso wie der Ort Portocolom unaufdringlich, zurückhaltend und einfach nur schön.“

Björn K. Wild

Herr Schweigers´ barefoot-Hoteldesign-Linie ist auf ein Wohlfühlkonzept ausgelegt. Was bietet das barefoot HOTEL auf Mallorca, um dieses Wohlfühlen seinen Gästen während der Zeit ihres Aufenthaltes auf der spanischen Sonneninsel zu ermöglichen?

Björn K. Wild: Neben dem guten Gespür für das Interior Design ist es Til auch wichtig, dass zum Beispiel die Bettwäsche besonders ist. So schlafen unsere Gäste komplett in einer hochwertigen Leinenbettwäsche. Darüber hinaus sind wir bereits dafür bekannt ein reichhaltiges Frühstück- mehr schon ein Brunch – anzubieten und dies bis zum späten Vormittag, so dass unsere Gäste die Möglichkeit haben auszuschlafen. Außerdem bieten wir kostenlos Yoga und Malkurse für unsere Gäste an.

Ihr Boutique-Hotel besitzt insgesamt 60 unterschiedliche, hochwertige Zimmer und Suiten. Was sind aus Ihrer Sicht weitere Highlights an der Destination, die das barefoot HOTEL Mallorca zu anderen Hotels im Luxussegment auf der Insel abgrenzt?

Björn K. Wild: Das Barefoot Hotel auf Mallorca ist ebenso wie der Ort Portocolom unaufdringlich, zurückhaltend und einfach nur schön. Man erreicht von hier in kürzester Zeit mit dem Auto oder dem Boot die schönsten Buchten Mallorcas. `Sehen und gesehen werden´ spielt hier keine Rolle, aber dafür gibt es hervorragende Restaurants und Cafés, verträumte Gassen und hochwertige Boutiquen, die alle im Einklang zusammenspielen. Portocolom ist noch ein Geheimtipp und ich hoffe das bleibt so, denn es scheint, als ob hier die Zeit stehen geblieben ist.

Ein von Ihnen zu Beginn Ihrer Tätigkeit als Direktor ausgelobtes Ziel war und ist es ja, das barefoot HOTEL Mallorca zu einem der besten Lifestyle-Hotels auf der Insel zu machen. Welche zukünftigen Innovationen und Specials planen Sie hierfür?

Björn K. Wild: Ich denke wir sind auf dem besten Weg dorthin. Wir werden uns in diesem Jahr besonders der Gastronomie zuwenden und im barefoot Restaurant, neben den Lieblingsgerichten von Til, auch kreativen Tapas anbieten – natürlich immer mit mallorquinischer DNA vorstellen, außerdem planen wir eine Sundowner Lounge auf einer unserer Dachterrasse zu eröffnen. Des Weiteren planen wir Freitagabend Specials und Events. Hier sind wir aber noch in der Planungsphase.

„Mallorca ist die schönste Insel der Welt und das sagt jemand, der auf den Malediven und auf den Turks und Caicos Inseln gelebt hat.“

Björn K. Wild

Welche Gästeklientel spricht Ihr Hotel an der Ostküste Mallorcas an?

Björn K. Wild: Unsere Klientel kommt hauptsächlich wegen der Barefoot Experience, und aufgrund Tils´ Bekanntheitsgrad sind 60 Prozent unserer Gäste aus Deutschland. Wir haben aber auch sehr viele Gäste aus den USA, England, Frankreich und der Schweiz. Darüber hinaus profitieren wir ebenfalls vom Cross-Selling mit unseren Partnerhotels den `arcona Hotels & Resorts´.

Sie sind schon lange beruflich und privat mit der Baleareninsel verbunden. Was ist für Sie persönlich so besonders an Mallorca – neben den sonnigen Temperaturen?

Björn K. Wild: Björn K. Wild: Mallorca ist die schönste Insel der Welt und das sagt jemand, der auf den Malediven und auf den Turks und Caicos Inseln gelebt hat. Mallorca bietet wirklich alles, von Traumbuchten bis hin zu tollen Wanderwegen, einem sehr guten kulturellen Angebot, beste Flugverbindungen und einer Top Gastronomie.

Welche drei Sehenswürdigkeiten würden Sie Ihren Gästen bei einem Aufenthalt auf der Insel unbedingt empfehlen, sich diese anzuschauen – und warum?

Björn K. Wild: Das Tramuntana Gebirge mit den Orten Deia, Soller, Valldemossa und Fornalutx. Die Altstadt Palmas muss man gesehen haben. Und der Leuchtturm von Formentor hat etwas Magisches.

Besten Dank für das interessante Interview Herr Wild – und Ihnen weiterhin viel Erfolg in Spanien!

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Interview: Andreas Detert / Fotos: Björn K. Wild | Til Schweiger (privat), Anastasia Otto, Stephan Pick, barefoot

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Interview with Barry Makin | Hotel CROMLIX

Andreas Detert — Thu, 24 Oct 2024 08:46:21 +0000

Interview with Barry Makin – General Manager CROMLIX Hotel

“Scotland is spectacularly beautiful all year round, and there is so much natural beauty in this area in particular.“

Mr. Makin, you are General Manager of the CROMLIX Hotel, a luxurious country house which opened 2014 at Kinbuck in Scotland and is a much sought-after, five-star destination.
What are the highlights of your hotel? And what time of the year is best to visit your hotel and the region?

Barry Makin: The CROMLIX hotel is set in 34 acres of beautiful Scottish countryside and woodland, so it’s a spectacular setting and perfect for unwinding. The whole hotel was totally refurbished last year and so we are blessed with very stylish interiors, and all the mod cons you would expect in a five-star luxury hotel. The summer is always very popular and despite what most people think, we can get some excellent weather in Scotland during the Summer months., but Autumn is also a great time to come – the scenery is stunning then and there is nothing like sitting beside a roaring fire and enjoying our famous afternoon teas when the weather starts to get a bit cooler.

„The CROMLIX hotel is set in 34 acres of beautiful Scottish countryside and woodland, so it’s a spectacular setting and perfect for unwinding.“

Barry Makin

The style of your rooms is inspired by nature and its own curated mix of artwork, are luxurious and have country charm and embrace elegance. What kind of guests are at the CROMLIX?

Barry Makin: We have a real mix of guests to be honest. We get a lot of couples coming for a break, and multi-generational families coming to celebrate special occasions, but we also have single people, businessmen and women and we host weddings too – we actually have our own private chapel on site, so during the Summer we host a lot of weddings.

Owner of the hotel is Andy Murray, the famous tennis icon and US Open-, Olympic- and Wimbledon champion – and his wife Kim Murray. How is your work together for the daily business of the hotel?

Barry Makin: Yes, we are very lucky to have Andy Murray and his wife Kim as owners of the hotel. They have owned the hotel since 2013 but for ten years it was run by a management company. Last year, they took the hotel back into self-management, and so now are much more involved. Kim managed the refurbishment last year, and she is involved in the overall direction, marketing and branding of the hotel. She comes up often. Andy isn’t as involved right now, because he’s still playing a full Tennis competition schedule, but he plans to get more involved once he has retired.

„Yes, we are very lucky to have Andy Murray and his wife Kim as owners of the hotel. „

Barry Makin

Andy grew up near Dunblane and therefore he has a strong commitment to the area and to the CROMLIX in particular. Are there a special connection for you to the region as well?

Barry Makin: Yes, I live very close to the hotel – I moved to Bridge of Allan from Edinburgh last year. Its such a beautiful part of the country and I am delighted to have made the move with my family. Edinburgh is not far and is very commutable but the draw of the local area and the people made it a very easy decision for me to move.

There was a major refurbishment of the CROMLIX and it opened in the fall 2023 again. What is new? And what exciting specials could your guests expect?

Barry Makin: All of the interiors are new – we totally refurbished all of the bedrooms, bathrooms and common areas of the hotel, including the bar, restaurant and billiards room. The style is a really colorful mix of bold patterns and prints, and we have some amazing artwork on the walls too. Some of the art is on loan from the Royal Scottish Academy but some is also from Andy and Kim’s own collection. We have lots of packages available to tailor for whatever people want to do when they are at Cromlix – we have our ‘Do Nothing’ package, which encourages total relaxation and sleep, or some fine dining packages and can also arrange things like falconry, off road driving, laser clay pigeon shooting or tennis and pickleball.

„All of the interiors are new – we totally refurbished all of the bedrooms, bathrooms and common areas of the hotel, including the bar, restaurant and billiards room.“

Barry Makin

The CROMLIX is a 16-bedroom Victorian country house, which now feels like a Scottish country home for your guests after the refurbishment with the new style, new pieces of furniture and new artwork. How were you, Kim and Andy involved in the redesign?

Barry Makin: Kim was the real driving force behind the redesign. She worked closely with Suzanne Garuda, of Garuda Design, who she had worked with on the interior design of their own Surrey home. Kim had a clear idea of what she wanted the hotel to look like and so it’s very much her inspiration. Andy was more involved in some of the technical aspects of what a luxury hotel should be – he has obviously got so much experience of staying in hotels around the world, so he knew, for example, that he wanted the best mattresses available. And he wanted to make sure the Wifi was really good as he knows how important this is when he travels himself. My role was much more in the delivery side of things, and ensuring everything looks good, stays looking good and functions properly so we can ensure we are delivering excellence to our guests.

You have many years of experience in the hotel business. What qualities do you think are important in hospitality in order to be a good manager of a luxury hotel like the CROMLIX?

Barry Makin: I think you have to have a genuine passion for hospitality to work in the industry. It’s an all-consuming job, and can be stressful at times, so if your heart is not in it, it’s difficult to do the job well. Also, I believe you have to be a warm person who likes other people and takes an interest in other people. You need to look after your team as well as you do your guests, that ultimately filters down to all levels of the business. When we recruit, we really look for that warmth in our staff. It’s something guests often comment on. I also believe you always have to keep improving, if you stay still, that’s when you stop being the very best you can be.

The CROMLIX is near Dunblane in the middle of Scotland and about 40 miles away from bigger cities like Glasgow or Edinburgh. Which attractions are near by the hotel and city?

Barry Makin: The historic city of Stirling is nearby, with Stirling Castle and the Wallace Monument both worth a visit, if you like to immerse yourself in history. Loch Lomond and the Trossachs National Park are also a short drive for those that like outdoor adventure, and the Falls of Dochart, is one of the most photographed waterfalls in Scotland.

„I also believe you always have to keep improving, if you stay still, that’s when you stop being the very best you can be.“

Barry Makin

There is a lot of competition in the Scottish hospitality market, particularly near major venues. How does CROMLIX differ from the other destinations in the luxury segment – besides the charisma of the well-known owners of the Murray family? And do you have any ideas for pushing CROMLIX even further in the future?

Barry Makin: We really feel we offer something quite different to everything else around here. The hotel is small but its intimacy is part of its charm – we really try to make people feel as relaxed as if they were staying in a country house, rather than a hotel, and you wouldn’t get that at some of the bigger properties nearby. All of our bedrooms and bathrooms are totally unique in their design and layout so you can come back time after time and feel like you are staying somewhere new. Our menu changes frequently so the food is always fresh and uses in season products, much of it grown in our own Kitchen Garden. We are going to be building some eco-cabins around the Loch later this year and introducing a wellness facility so there is definitely lots more to come and keep guests coming back time and time again.

What is so special about Scotland – for you personally? And which three places in the area – in your opinion – should hotel guests definitely see when staying at the CROMLIX?

Barry Makin: Scotland is spectacularly beautiful all year round, and there is so much natural beauty in this area in particular. The Scottish welcome is also something special – our staff are warm and friendly without being intrusive. Scottish hospitality is about welcoming you into our home, whether that be our places and destinations or our hotels and accommodations. In my opinion, three must visit locations in the area would be Stirling Castle, the Wallace monument and the Kelpies. The first two are steeped in the heart of Scottish History and the third is a modern Scottish Landmark. We also have Stirling safari park on our doorstep only 10 miles away and Dunblane Cathedral, where Andy and Kim got married, is a very special building.

Thank you very much for the great interview, Mr. Makin!

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Interview: Andreas Detert / Fotos: Andy Murray (privat), Verena Splett, CROMLIX Hotel, 77 Group

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Interview mit Andreas Gruber | Laudamotion / Ryanair

Andreas Detert — Wed, 23 Oct 2024 08:00:40 +0000

Interview mit Andreas Gruber, CEO – Laudamotion

“Das Reiseerlebnis besteht für mich aus der Kombination von Sicherheit, Pünktlichkeit und einem unschlagbaren Preis-Leistungs-Verhältnis.“

Herr Gruber, Sie sind CEO – Laudamotion innerhalb der weltweit bekannten Fluggesellschaft Ryanair. Wo liegt Ihr Fokus bei der Weiterentwicklung Ihrer Marke?

Andreas Gruber: Unser Fokus liegt auf Wachstum in Österreich, insbesondere in Wien, wo wir als Ryanair Gruppe bereits 19 Flugzeuge stationiert haben und dies einem Investment von zwei Milliarden Dollar entspricht. Wir sind die am schnellsten wachsende Airline in Österreich. In diesem Jahr erwarten wir sieben Millionen Passagiere und wir sind die einzige Airline, die derzeit in Österreich wächst, seit Covid um beeindruckende 160 Prozent. Der Flughafen Wien hat gerade den erfolgreichsten Juli seiner Geschichte mit dem höchsten Passagiervolumen veröffentlicht – das ist nur dank unseres enormen Wachstumskurses möglich.

Ein Stichwort, das vor allem im Aviation- und Tourismus-Sektor im Fokus steht, ist das `Reiseerlebnis´. Was macht dieses Erlebnis für Sie im Kern aus? Und durch welche Faktoren wird dieser Wohlfühlfaktor für Fluggäste an Bord Ihrer Ferienflieger realisiert?

Andreas Gruber: Das Reiseerlebnis besteht für mich aus einer Kombination von Sicherheit, Pünktlichkeit und einem unschlagbaren Preis-Leistungs-Verhältnis. Unsere effizienten operativen Prozesse, stringente Kostenkontrolle und die moderne Flotte sorgen für günstige Preise und ein komfortables Flugerlebnis. Dazu trägt auch unser freundliches Kabinenpersonal und die breite Auswahl von mittlerweile über 250 Reisezielen bei.

Ryanair bietet im europäischen Flugraum eine Vielzahl an Flugrouten und Destinationen an. Was zeichnet Ihre Marke Ryanair aus Ihrer Sicht – insbesondere bei Flügen im Rahmen von Städtereisen – besonders aus?

Andreas Gruber: Ryanair hat Effizienz und Kostenkontrolle in Verbindung mit einer Branchenführenden Sicherheitskultur perfektioniert. Was mir persönlich ein Anliegen ist: Ich möchte unseren Passagieren nicht nur den günstigsten Preis anbieten, sondern das Produkt mit dem besten Preis-Leistungs-Verhältnis. Wir sind heute nicht nur die größte Low-Cost Airline Europas, sondern wir sind mit Abstand die größte Airline Gruppe Europas mit c. 200m Passagieren pro Jahr.

Welche zwei Reiseorte aus Ihrem aktuellen Flugprogramm würden Sie Fluggästen als kommende Reisedestinationen persönlich empfehlen – und warum?

Andreas Gruber: Wenn ich zwei Destinationen aus unserem aktuellen Flugprogramm empfehlen dürfte, würde ich Ibiza und London wählen – beides Destinationen, die auf ihre eigene Weise faszinierend und vielseitig sind. Ibiza ist bekannt für ihre atemberaubenden Strände, das pulsierende Nachtleben und die entspannte Atmosphäre.

Die Insel bietet eine perfekte Mischung aus Entspannung und Abenteuer – ob man tagsüber die schönen Buchten und das klare Wasser genießt oder abends die weltberühmten Clubs besucht. Aber Ibiza hat auch eine ruhige, kulturelle Seite, mit charmanten Dörfern, historischen Stätten und lokalen Märkten, die zum Erkunden einladen. Es ist eine Destination, die für jeden etwas zu bieten hat, von Partygängern bis zu Familien und Kulturinteressierten. Unser Hub in London Stansted ist das Tor zu einer der faszinierendsten Städte der Welt – London.

Die Stadt ist ein kulturelles Epizentrum mit einer unglaublichen Vielfalt an Sehenswürdigkeiten, von historischen Wahrzeichen wie dem Tower of London und dem Buckingham Palace bis hin zu modernen Attraktionen wie dem London Eye und dem Tate Modern. London bietet auch eine reiche Theater-, Kunst- und Musikszene sowie ausgezeichnete Einkaufsmöglichkeiten. Der Flughafen Stansted selbst bietet eine bequeme Anbindung an das Stadtzentrum, sodass Reisende schnell und einfach in das Herz dieser lebendigen Metropole gelangen können.

„Wir haben ehrgeizige Pläne zur Dekarbonisierung unseres Flugbetriebes um bis 2050 Netto-Null-Emissionen zu erreichen und die CO₂-Emissionen pro Passagier/km bis 2031 um ca. 25 Prozent zu senken.“

Andreas Gruber

Welche Entwicklungspotenziale – oder auch Herausforderungen – sehen Sie zukünftig innerhalb der Luftfahrtbranche für Ihre Marke Laudamotion sowie den Mutterkonzern Ryanair?

Andreas Gruber: Wir haben soeben unsere Dekade des Wachstums eingeläutet und wollen bis zum Jahr 2034 auf 300 Millionen Passagiere pro Jahr wachsen. Als Europas größte Airline Gruppe spielt Ryanair natürlich eine wichtige Rolle bei der Gestaltung der Zukunft des nachhaltigen Luftverkehrs. Wir haben ehrgeizige Pläne zur Dekarbonisierung unseres Flugbetriebes um bis 2050 Netto-Null-Emissionen zu erreichen und die CO2-Emissionen pro Passagier/km bis 2031 um ca. 25 Prozent zu senken. Ein wichtiger Teil unserer Pathway To Net Zero Strategie sind Investitionen in neue Flugzeuge, und so haben wir beispielsweise 300 Boeing-737-Max 10 bestellt, die bis zu 20 Prozent CO2 und Kerosin einsparen. Auch Sustainable Aviation Fuels sind eine wichtige Komponente. Bei diesen gibt es ja verpflichtende Beimischquoten ab dem nächsten Jahr, die bis 2030 auf 6 Prozent steigen. Wir haben uns aber freiwillig dazu entschlossen, bis zu diesem Zeitpunkt bereits auf 12,5 Prozent zu kommen – da haben wir eine absolute Vorreiterrolle inne.

Herr Gruber, besten Dank für das interessante Interview.

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Interview: Andreas Detert / Fotos: Ryanair Laudamotion

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Interview mit Patric Faßbender und Marcus Stahl | Erfinder der Toniebox

Andreas Detert — Tue, 22 Oct 2024 08:00:44 +0000

Interview mit Patric Faßbender und Marcus Stahl
– Erfinder der Toniebox

“Unsere Vision ist, dass Kinder auf der ganzen Welt die Magie und Freude der Toniebox erleben.“

Herr Faßbender und Herr Stahl, Sie sind die Initiatoren der `Toniebox´, die für Kinder sicherlich eine geniale Erfindung darstellt, um per Hörspiel-Geschichten in die Abenteuer ihrer Helden wie zum Beispiel den bekannten `Paw Patrol´, `Biene Maja´, `Pippi Langstrumpf´, `Peppa Pig´, `Die Eiskönigin´ oder `Feuerwehrmann Sam´ einzutauchen. Wie kamen Sie überhaupt auf die Idee, eine kindgerechte Abspielbox samt kleinen Hörspiel-Figuren zu entwickeln?

Patric Faßbender: Die Idee entstand bei uns zuhause im Kinderzimmer. Meine beiden Töchter haben immer sehr viel und gerne gehört. Aber die CDs waren ständig zerkratzt, das hat mich genervt. Ich habe dann nach einer Alternative gesucht, nach einer Alternative ohne Bildschirm – aber ich habe nichts gefunden. Und da habe ich in einem Anflug von Naivität und Wahnsinn gedacht: Dann erfinde ich eben selbst etwas für meine eigenen Töchter. Dass nun mittlerweile fast sieben Millionen Kinder weltweit so eine Toniebox haben, hätte ich mir nie vorstellen können.

Sie Herr Faßbender sind gelernter Grafikdesigner, wobei bei Ihnen Herr Stahl der ursprüngliche Beruf der eines Ingenieurs ist. Aus Ihrer Sicht die perfekte Kombination aus Kreativität und technischem Knowhow, um eine solche Erfindung in die Tat umzusetzen?

Marcus Stahl: Tatsächlich ergänzen wir uns da ziemlich gut, ja. Wir haben von Anfang an darauf geachtet, dass wir das Produkt aus den Augen der Kinder entwickeln. Deswegen gibt es keinen Bildschirm, keine Tasten und Knöpfe mit „Play“-Zeichen drauf zum Beispiel. Man drückt das große Ohr, um die Lautstärke zu erhöhen und das kleine Ohr, wenn man es leiser möchte. Das ist intuitiv, die Toniebox können schon kleinste Kinder eigenständig bedienen.

Sie beide kennen sich aus der Kita Ihrer Kinder. Mittlerweile sind sowohl Ihre Kinder als auch Sie als Erwachsene gereift. Wenn Sie auf die letzten Jahre zurückblicken – und den finanziellen Aspekt außen vorlassen; war es die richtige Entscheidung, dieses Audio-Spielzeug zu entwickeln?

Patric Faßbender: Absolut. Was wir erleben durften, dürfen nicht Viele erleben. Zu sehen, dass unsere kleine Idee heute Millionen Kinder glücklich macht, ist ein echtes Privileg, für das wir beide sehr dankbar sind. Wir haben eine eigene und neue Kategorie geschaffen: Die Toniebox hat mit unserem kindersicheren, kabellosen und bildschirmfreien Ansatz die Art und Weise verändert, wie kleine Kinder selbstständig spielen und lernen. Auf der Reise konnten wir unglaublich viele tolle Menschen kennenlernen und unglaublich viel lernen.

Wie lange hat es gedauert, bis Sie von der Grundidee dann irgendwann den ersten Prototyp der Toniebox – und danach auch die der ersten Tonie-Figuren in den Händen halten konnten?

Patric Faßbender: Gegründet haben wir 2013, die ersten Tonieboxen standen dann zum Weihnachtsgeschäft 2016 in den Regalen. Ehrlicherweise hatten wir uns das schneller und einfacher vorgestellt, aber gleichzeitig hatten wir auch einen sehr hohen Qualitätsanspruch. So hat es zum Beispiel lange gedauert, bis wir die richtige Naht für den Stoff hatten, weil wir einen robusten aber gleichzeitig weichen Stoff wollten, damit die Kinder mit der Toniebox kuscheln können, sie aber auch mal runterfallen kann. Am Ende wurde es dann eine Naht wie man sie von Autositzen kennt. Auch beim Thema Sicherheit wollten wir natürlich den höchsten Standard erfüllen, denn unsere Zielgruppe sind Kinder. Aber die von Ihnen gefragten Meilensteine – erster Prototyp, erste Toniebox vom großen Produktionsband, die ersten Figuren in „meinem“ Buchladen um die Ecke zu sehen – das waren schon ganz besondere Momente auf unserer Reise.

Was früher in `unserer´ Generation noch der Kassettenrecorder oder CD-Player mit den unterschiedlichen Kindergeschichten waren, übernehmen nun die in verschiedensten Farben erhältlichen Box – nur eben mit wesentlich mehr kinderfreundlichen Optik, Haptik und Handhabung und mit den kindlichen Helden als unterschiedliche, originalgetreu nachempfundene Figuren. Wie erfolgt die Herstellung der Tonies, in deren Fuß sich der Chip mit dem jeweiligen Hörspiel versteckt?

Marcus Stahl: Ein neuer Tonie wird zunächst in einem 3D-Modell am Computer visualisiert. Basierend darauf werden mithilfe von 3D-Druckern Prototypen erstellt und weiterentwickelt bis sie unseren hohen Qualitätsansprüchen im Hinblick auf Form, Farbe und Sicherheit gerecht werden. Sobald ein solches finales Muster vorliegt, wird ein passendes Werkzeug erstellt, mit dessen Hilfe die Form des entsprechenden Tonies in der Produktion hergestellt wird. In weiteren Schritten erhält der Tonie in der Produktion dann einen Magneten sowie den NFC-Chip und wird passend bemalt. Der NFC-Chip wird abschließend mit der TonieCloud verbunden, wodurch der Tonie auf der Box identifizierbar wird.

„Zu sehen, dass unsere kleine Idee heute Millionen Kinder glücklich macht, ist ein echtes Privileg, für das wir beide sehr dankbar sind.“

Patric Faßbender

Bei dem ersten Nutzen einer Tonie-Figur auf der Box wird das jeweilige Hörspiel über WiFi von dem Chip der jeweiligen Abspielfigur auf der Box und in einer digitalen Cloud gespeichert. Welche Technik versteckt sich dafür in der Toniebox?

Marcus Stahl: Zunächst einmal ist zu erwähnen, dass sich das Hörspiel nicht im Tonie selbst befindet, sondern in der Cloud. Der NFC-Chip des Tonies enthält lediglich eine ID, nicht den Inhalt selbst. Gleichzeitig befindet sich in der Box ein NFC-Reader. Dieser erkennt beim Aufsteller einer Figur die ID des NFC-Chips in der Figur und lädt den zugehörigen Inhalt mithilfe einer benötigten WiFi-Verbindung aus der TonieCloud herunter. Das Hörspiel wird dabei auf der Box selbst (SD-Karte) gespeichert. Die Box beginnt bereits kurz nach Beginn des Downloads mit dem Abspielen, während der Rest des Hörspiels noch runtergeladen wird.

Die Toniebox enthält insofern einen kleinen Computer mit WiFi-Chip sowie einen NFC-Reader, verschiedene Speicher (sowohl für das eigentliche Programm – die Firmware, als auch für den heruntergeladenen Content) und weitere Sensoren, um z.B. auf Klappser, Öhrchendrücken oder Kippen der Toniebox zu reagieren. Außerdem enthält die Toniebox einen Lautsprecher und einen Klinkenstecker für den Kopfhöreranschluss. Für die Audioausgabe wird wiederum ein eigener Digital-Analog-Wandler benötigt, um die digitalen Audiosignale der Hörspiele auf dem Lautsprecher wiedergeben zu können. Da die Komponenten Strom benötigen, enthält die Toniebox natürlich noch einen Akku, der mit der Ladestation geladen werden kann.

Man sollte denken, in einem digitalen Zeitalter des `Streaming´ ist eine haptische Box zum Hören von Kindergeschichten nicht mehr Up-to-Date. Doch entgegen dieser Erwartung erfreut sich die Toniebox mit technischem Inhalt wie WiFi und NFC – und die unzähligen Tonie-Figuren mit ihren Geschichten – bei Familien und Kindern unglaublich großer Beliebtheit, und das zu Recht. Was war damals Ihre größte Herausforderung, um die doch sehr kritische und ehrliche Zielgruppe der Kinder, deren Eltern und die jungen Familien von der Einzigartigkeit und den Vorzügen der Toniebox zu überzeugen?

Patric Faßbender: Am Anfang war das Inhalts-Portfolio besonders wichtig, wir hatten viele Helden und Geschichten, die die Eltern selbst noch aus ihrer Kindheit kannten. Gleichzeitig haben die Eltern schnell verstanden, dass diese Kombination aus Hören und Spielen für ihre Kinder etwas sehr Schönes ist. Deswegen sind alle Tonies-Figuren so liebevoll gestaltet, viele von ihnen sogar handbemalt, weil die Kinder sie nicht nur auf die Box stellen, um die Geschichten oder Lieder zu hören, sondern auch mit ihnen spielen, in ihre eigene Welt abtauchen und kreativ werden können. Diese Vorteile haben sich unter den Erstkunden sehr schnell rumgesprochen, wir sind gerade zu Beginn – als Startup mit wenig Marketingbudget – sehr stark über Empfehlungen gewachsen.

Die Hörspiele werden häufig in den heimischen Kinderzimmern oder im Familienverbund gehört. Aber sind Ihrer Meinung nach die Toniebox und die entsprechenden Hörspiele auch auf Reisen der ideale Begleiter für Kinder und Familien?

Patric Faßbender: Natürlich, das ist eine ganz häufige Nutzungssituation für die Toniebox. Wir wissen von vielen Familien, dass die Toniebox ein ständiger Begleiter der Kleinen ist. Sie tragen sie unter dem Arm durch die Wohnung – die Figuren sind magnetisch und halten deswegen sehr gut auf der Box – oder sie haben sie im Kinderwagen dabei oder auf Reisen im Auto oder Zug oder Flugzeug.

Welches spezielle Zubehör können Sie für den nächsten Urlaub empfehlen, die die Mitnahme der entsprechende Lieblings-Tonies und der Box selbst beim Reisen erleichtert?

Patric Faßbender: Für die Eltern empfehlen wir unsere tonies-Lauscher, also Kopfhörer farblich passend zur Toniebox, denn wir haben zwar nur tolle Geschichten oder Lieder auf unseren Figuren, aber die Wiederholungs-Akzeptanz mag bei den Kleinen vielleicht etwas höher sein und dann freuen sich die Eltern, wenn die Kinder mit Kopfhörern hören. Wir haben auch spezielle Reisetaschen und Transportsets im Sortiment, sodass man auch unterwegs seine Toniebox und seine Lieblings-Figuren gut sortiert dabeihaben kann.

Mittlerweile gibt es über 1.100 unterschiedliche Tonie-Figuren und -Produkte mit ihren jeweilen Hörspielgeschichten. Sogar bekannte und prämierte Kindergeschichten wie `Die Schule der Magischen Tiere´ von der erfolgreichen Kinderbuchautorin Margit Auer gibt es mittlerweile als passendes Hörspiel. Wo liegt der Fokus bei der Auswahl neuer Hörspiele?

Marcus Stahl: Die Klassiker haben wir tatsächlich bereits gut abgedeckt. Bei neuen Hörspielen unterscheiden wir zwischen solchen, die wir selbst entwickeln und Inhalten von Lizenzpartnern. Kommt ein neuer Disney-Film heraus, dann haben wir idealerweise zum Filmstart auch die passende Tonies-Figur dazu. Bei unseren Eigenproduktionen, den tonies Originals, achten wir darauf, Lücken im Portfolio zu schließen, Kundenwünsche zu beantworten und eigene Reihen rund um relevante Nutzungssituationen zu kreieren: Unsere „Schlummerbande“ hat Tonies-Figuren rund ums Thema Einschlafen, bei der Reihe „Leos Tag“ geht es um alltägliche Rituale wie Zähneputzen oder Baden.

„Eine Herausforderung in diesen Ländern ist es, dass es keine so lange und starke Hörspieltradition wie im deutschsprachigen Raum gibt, wir müssen also die Vorteile von Audio für Kinder erst erklären.“

Marcus Stahl

Auch Audio-Kooperationen mit Stars wie zum Beispiel Fußballspieler Thomas Müller oder dem bekannten Musiker und Komponisten Rolf Zuckowski sind in Ihrem Portfolio. Auf welche Hörspiele mit bekannten Persönlichkeiten können wir uns zukünftig noch freuen?

Marcus Stahl: Sehr bald verkünden wir eine Kooperation mit einem bei Kindern sehr beliebten Moderator. Mehr darf ich aktuell leider noch nicht verraten.

Derzeit bieten Sie sogenannte `Toniebox-Bundles´ an. Was kann man darunter verstehen, und was sind die Vorteile eines solchen Bundles gegenüber dem Kauf eines Starter-Sets und der separaten Auswahl und dem Kauf einzelner Figuren?

Patric Faßbender: Bei den Bundles stellen wir Figuren-Sets zusammen, die thematisch zueinander passen. Im „Paw Patrol“-Bundle etwa verschiedene Hunde der Reihe, beim „Disney“-Bundle sind es unterschiedliche Disney-Tonies. Zum einen gibt es den Preisvorteil gegenüber dem Einzelkauf der Figuren, zum anderen wissen wir, dass es eine große Sammelleidenschaft bei den Kindern gibt, die als Fans von zum Beispiel eben „Paw Patrol“ dann auch gerne alle Hundehelden der Serie haben möchten.

Auf dem Heimatmarkt Deutschland, Österreich und der Schweiz ist Ihre Marke in den Jahren stetig gewachsen und bereits unheimlich beliebt. Auf den Märkten in Großbritannien und Frankreich besteht noch `Luft nach Oben´. Welche Herausforderungen erwarten Sie dort, die es in dem Heimatmarkt der D. A. CH.-Region nicht gibt?

Marcus Stahl: Richtig, im DACH-Raum steht mittlerweile in jedem zweiten Kinderzimmer eine Toniebox. Gleichzeitig wissen wir, dass Tonieboxen bereits in mehr als 100 Ländern aktiviert wurden. Das zeigt, dass die Kinder alle gleich sind und sich überall auf der Welt an Geschichten und Musik erfreuen. Unser erfolgreiches Modell aus Deutschland bringen wir jetzt in immer mehr Länder: Zunächst sind wir 2020 nach Großbritannien und in die USA, 2021 dann nach Frankreich. Insgesamt sind tonies-Produkte in 26 Ländern auf drei Kontinenten verfügbar, im August 2024 kommt mit Australien und Neuseeland der vierte Kontinent hinzu. Eine Herausforderung in diesen Ländern ist es, dass es keine so lange und starke Hörspieltradition wie im deutschsprachigen Raum gibt, wir müssen also die Vorteile von Audio für Kinder erst erklären.

Gibt es aus Ihren Erfahrungen der letzten Jahre bei den kleinen Hörern in UK oder Frankreich, im Vergleich zum deutschsprachigen Markt, Unterschiede bei der Auswahl und Beliebtheit der Tonies?

Patric Faßbender: Wir haben schnell gelernt, dass es wichtig ist, dass wir auch immer die lokalen Helden anbieten müssen. Benjamin Blümchen ist ein sehr deutsches Phänomen, in den USA kennt den kein Kind. Dafür braucht es in Großbritannien zum Beispiel den Grüffelo, in Frankreich natürlich Asterix.

Wie schwierig ist es aus unternehmerischer Sicht, sich die Kooperationen und Hörspielrechte für Geschichten und Marken in ausländischen Ländern zu sichern?

Marcus Stahl: Mittlerweile haben wir Verträge mit über 200 Lizenzpartnern weltweit, von kleineren lokalen bis hin zu den ganz großen globalen Marken wie Disney, Warner, Marvel, Paramount, Hasbro, Universal oder Sony Music. In Gesprächen mit potenziellen neuen Lizenzpartnern hilft uns natürlich der Verweis auf unseren bisherigen Erfolg.

Wie erwähnt gibt es die Hörspiele und Tonies nicht mehr nur auf Deutsch, sondern in Teilen mittlerweile auch auf Englisch und Französisch. Sind Hörspiele in spanischer Sprache in Zukunft ebenfalls geplant, um die Verbreitungsmöglichkeit weiter zu erhöhen und auch dort Kinder mit diesem Audioerlebnis erreichen können?

Patric Faßbender: Unsere Vision ist, dass Kinder auf der ganzen Welt die Magie und Freude der Toniebox erleben. Dazu gehört auch, dass wir Inhalte in den verschiedensten Sprachen anbieten. Dabei gehen wir Schritt für Schritt vor, in unserer Audiothek bieten wir bereits sehr viele Sprachen zum digitalen Download an, weitere Sprachen werden folgen.

Die Möglichkeit, zu den bestehenden Hörspielen auch eigene Kreationen auf einer der sogenannten `Kreativ-Tonies´ aufzunehmen, gibt den kleinen und großen Hörern eine gute Flexibilität. Haben Sie selbst die Kreativ-Tonies daheim schon benutzt?

Patric Faßbender: Natürlich, die Kreativ-Tonies mag ich besonders gerne. Wir hören auch von unseren Kundinnen und Kunden ganz tolle Geschichten, wie sie die Kreativ-Tonies nutzen: Kinder nehmen ihre eigenen Geschichten auf, Eltern auf Dienstreise oder Soldaten im Einsatz senden über unsere tonies-App einen Gruß direkt auf die Toniebox, Großeltern lesen trotz vielen Kilometern Entfernung eine Gute-Nacht-Geschichte vor und auch für Kinder, die alleine im Krankenhaus übernachten müssen, sind von ihren Liebsten eingesprochene Grüße oder Geschichten auf den Kreativ-Tonies eine wichtige Unterstützung.

Als neues Angebot bieten Sie zu den regulären Hörspielen nun auch zusätzlichen `Audio Content´ und ein `Magisches Malbuch´ zum Kauf an, bei dem man zum Beispiel bekannte Hörspiele wie zum Beispiel `Die unendliche Geschichte´ oder `Die drei ??? Kids´ anhören oder im Malbuch Audio-Inhalt selbst gestalten kann – aber ohne entsprechende Abspielfiguren. Wie funktioniert dieser neue, interaktive Tonie-Content?

Marcus Stahl: Das Feedback ist sehr positiv. Das Malbuch zum Beispiel haben wir aufgrund der Rückmeldung von Eltern entwickelt, dass viele Kinder gerne malen, während sie Geschichten auf der Toniebox hören. Das Malbuch kommt mit der passenden Geschichte, sodass Audio- und Zeicheninhalte zusammenpassen. Das ist für die Kinder ein tolles Erlebnis.

„Nach einem Jahrzehnt, in dem wir tonies von unserer ersten Idee bis zur größten interaktiven Audioplattform für Kinder erdacht, aufgebaut und skaliert haben, glaubten Marcus und ich, dass die Zeit gekommen ist, die Führung des Unternehmens abzugeben.“

Patric Faßbender

Die Inhalte der Hörspiele richten sich nicht nur an kleine Kinder. Die Geschichten `wachsen´ inhaltlich mit den Zuhörern und sind für Altersgruppen von `ab 0 Jahre´ bis sogar `ab 10 Jahre´ geeignet. Auch Ihrer Kinder sind mittlerweile größer geworden. Welche Tonie-Hörspiele stehen aktuell bei Ihren eigenen Kindern an erster Stelle?

Marcus Stahl: Tatsächlich sind unsere Kinder mittlerweile dem klassischen Toniebox-Alter deutlich entwachsen. Aber manchmal werden noch die Kreativ-Tonies genutzt und wir haben bei uns in der Familie auch ein paar Musik-Tonies, die wir noch immer gerne gemeinsam hören und mit denen wir viele schöne Erinnerungen verbinden.

Früher waren Sie als Gründer auch in die Geschäftsführung involviert. Seit Ende 2023 sind Sie beide nur noch beratend tätig. Warum der Wechsel in diese Funktion? Und wobei liegt in dieser neuen Tätigkeit der Hauptfokus bei Ihnen beiden?

Patric Faßbender: Nach einem Jahrzehnt, in dem wir tonies von unserer ersten Idee bis zur größten interaktiven Audioplattform für Kinder erdacht, aufgebaut und skaliert haben, glaubten Marcus und ich, dass die Zeit gekommen ist, die Führung des Unternehmens abzugeben. Die Entscheidung ist uns nicht leichtgefallen, aber wir wissen, dass dieser Wechsel der logische nächste Schritt ist, um die Erfolgsgeschichte von tonies fortzusetzen: Trotz des enormen Wachstums und einem Rekordumsatz von 361 Millionen Euro im Jahr 2023 mit einer positiven EBITDA-Marge steht tonies erst am Anfang. Nun geht es um Skalierung und weitere Internationalisierung und wir sind überzeugt, dass Tobias Wann als neuer CEO die richtige Person ist, um das volle Potenzial des Unternehmens auszuschöpfen. Wir freuen uns sehr, dem Unternehmen als Anteilseigner und Berater verbunden zu bleiben – anders wäre es für uns auch gar nicht vorstellbar gewesen.

Ihnen beiden einen herzlichen Dank für das tolle, gemeinschaftliche Interview!

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Interview: Andreas Detert / Fotos: tonies GmbH

Der Beitrag Interview mit Patric Faßbender und Marcus Stahl | Erfinder der Toniebox erschien zuerst auf The Champ Talks.

Interview mit David Garrett

Andreas Detert — Fri, 22 Jul 2022 16:02:21 +0000

Interview mit David Garrett

„In erster Instanz geht es darum, dass man zusammen ist, dass man die Musik feiert, das Leben feiert, Spaß hat und auch mal aus seinem Home-Office herauskommt.“

Heute ist David Garrett zu Gast bei The CHAMP talks und wir sprechen im Interview mit ihm unter anderem über seine bevorstehende Tour und sein neues Album. Willkommen David, wir freuen uns auf das Gespräch mit dir und das du bei uns bist.

David Garrett: Ich freue mich ebenfalls auf unser Interview.

David, du giltst als einer der berühmtesten und erfolgreichsten Geigenvirtuosen der Neuzeit und begeisterst Jahr für Jahr auf der Bühne deine Fans und das Publikum auf deiner Geige sowohl mit klassischen Musikstücken als auch neuzeitlichen Popsongs. Was ist für dich persönlich das Besondere am Klang einer Violine?

David Garrett: Ich glaube, dass die Geige in den letzten drei Jahrhunderten eine so besondere Faszination ausübt, weil sie auch visuell spannend ist. Weil man ab dem ersten Moment fasziniert ist, was für eine Fingerfertigkeit man für dieses Instrument braucht, ähnlich wie bei der Gitarre. Man sieht diese Fingerfertigkeit sehr klar, wenn man im Publikum sitzt, was meiner Meinung nach ein Vorteil ist gegenüber dem Klavier, wo man die Tasten ja nicht sieht. Das ist mit Sicherheit ein sehr wichtiger Punkt, der diese besondere Faszination für das Geigenspiel ausübt. Ich glaube aber auch, dass der Ton der Geige sehr nahe an dem der menschlichen Stimme ist. Entsprechend ist er sehr einfach nachzuvollziehen, man hat einen direkten Bezug dazu und wenn dann noch die richtige Person mit dem Geigenspiel etwas anfangen kann, dann stimmt glaube ich alles.

„Ich glaube, dass die Geige in den letzten drei Jahrhunderten eine Faszination ausübt, weil sie visuell so spannend ist.“

David Garrett

Wenn man wie du die Leidenschaft für die Musik und das Geigenspiel hat, dann merken die Zuhörer dies.

David Garrett: In der Tat. Aber natürlich gehört auch viel Arbeit dazu, denn die ersten zehn Jahre sind sehr schwer, um dieses Instrument wirklich zu beherrschen. Und dann wird dies noch um das Kreative ergänzt, welches man natürlich als Musiker ebenfalls haben sollte. So sind es ganz viele Bausteine, die man für den Erfolg zusammenfügen muss, aber im Endeffekt ist es das wert.

Du hast ja nun bereits verschiedene Musik-Alben veröffentlicht. Vor zwei Jahren ist dein `ALIVE – My Soundtrack´ erschienen, welches als eine Reise durch den Film-Soundtrack deines Lebens gilt. Ist dieses Crossover-Projekt das Persönlichste deiner bisherigen Musikkarriere?

David Garrett: Nun, ich habe anfangs versucht für dieses Album erneut ein Thema zu finden, welches für die Zuhörerschaft nachvollziehbar ist. Letztlich ist es aber bei diesem Album so, dass ich die Musikstücke von `ALIVE – My Soundtrack´ speziell ausgesucht habe, weil ich sie persönlich natürlich mit tollen Filmen verbinde.

Jedes meiner Alben hat ein gewisses Thema. Dies ist aus meiner Sicht auch wichtig für ein grundsätzliches Konzept, wenn man anfängt im Studio zu produzieren und an dem jeweiligen, neuen Album zu arbeiten, zu schreiben und zu arrangieren. Bei diesem Album waren `Film-Soundtracks´ unser Hauptthema.

Ich hatte anfangs viele Songs, die ich ausprobieren wollte. Da hierbei jedoch fast achtzig Prozent Musikstücke aus bekannten Filmen im Fokus standen, habe ich mich schlussendlich entschieden, dies als Oberbegriff des Albums festzulegen.

„Es ist zwar immer toll, wenn man sich ein Musik-Album zu Hause anhören kann. Aber ich als Performer, als Künstler, möchte auch sehen und erleben, wie die Songs vor Publikum funktionieren und von diesem angenommen werden.“

David Garrett

Die mit dem neuen Album verbundene und um zwei Jahre auf diesen Sommer verschobene `ALIVE`-Tour steht nun kurz bevor. Was meinst du; was für ein Gefühl wird es für dich sein, dann nach fast dreijähriger Bühnen-Abstinenz endlich wieder Live vor Fans auf der Bühne zu stehen?

David Garrett: Ich kann nur sagen wie ich mich jetzt fühle: ich bin voller Vorfreude! Ich habe mit der Band vor ein paar Wochen bereits geprobt. Es ist schon sehr emotional, die Jungs endlich mal wieder alle in einem Raum zu sehen und zusammen erneut Musik machen zu können. Ich kann es wirklich nicht abwarten, natürlich auch die Songs vor dem Live-Publikum auszuprobieren. Das ist ja genau das, worum es beim Musizieren geht und warum man als Musiker ein Musik-Album schreibt. Es ist zwar immer toll, wenn man sich ein Musik-Album zu Hause anhören kann. Aber ich als Performer, als Künstler, möchte auch sehen und erleben, wie die Songs vor Publikum funktionieren und von diesem angenommen werden. Ich bin da sehr gespannt und freue mich schon sehr auf die kommende Tour.

Du wirst ja mit deiner Band neben Konzerten in Deutschland, Österreich, der Schweiz und Italien auch Auftritte in brasilianischen, mexikanischen und sogar und argentinischen Arenen haben. Woher rührt die Entscheidung, auch in Südamerika Live-Konzerte zu spielen?

David Garrett: Ich spiele Konzerte in Südamerika ja schon seit vielen Jahren. Am Anfang war ich überwältigt, welcher riesengroße Zuspruch für meine Musik dort herrscht. Ich erinnere mich noch an unser erstes Konzert in Mexiko, da hatten wir weder Promotion noch irgendeine Werbung für den Auftritt gemacht und es waren trotzdem plötzlich achttausend Leute bei dem Auftritt vor Ort. Einfach verrückt, was die sozialen Medien an Promo leisten können, ohne dass man jemals ein Interview dort gegeben hat. Seitdem sind wir regelmäßig in Südamerika auf Tour, sowohl mit Klassik als auch mit Crossover. Dementsprechend freue ich mich auch, die Reise dorthin zu machen, welche ja bereits als Tourist schön ist. Jetzt fahre ich als Musiker mit meiner Band dorthin und habe meine Freunde auch noch mit dabei, besser geht es also nicht. (lacht)

Sind zukünftig auch Konzert-Termine in deiner Wahlheimat USA – zum Beispiel in New York – geplant?

David Garrett: Ich habe ja vor vielen, vielen Jahren diese Aufgabe mal angenommen, die USA musikalisch zu bereisen. Wir haben damals vier, fünf Tourneen dort gespielt. Aber ich muss sagen, dass es schon ein sehr großes Land ist und dieses fällt einem vor allem auf, wenn man mit einem Tourbus in den USA unterwegs ist. Nach der vierten Tour haben mein damaliger Tour-Manager – und jetziger Manager – Jörg und ich uns kreidebleich angeschaut und uns gefragt: `Mensch, sollen wir uns diese Strapazen nochmals antun? ´ Hierzu ist uns als Antwort ein klares `Nein´ eingefallen. Denn das Problem an den USA ist ja nicht Chicago oder Seattle, Los Angeles, New York, Boston, Philadelphia oder Washington, sondern alles was dazwischen liegt! (lacht)

Ich kann dir sagen, eine Tour durch die USA ist schon eine sehr anstrengende Geschichte und man wird ja auch nicht jünger. Für Musikauftritte in New York, L.A. oder Chicago bin ich immer offen. Aber `dreißig Konzerte in vierzig Tagen´ überlasse ich dann doch lieber der jüngeren Musiker-Generation und wünsche dabei `Viel Spaß´. (lacht erneut herzlich)

Aber zukünftig sind in den USA sicherlich wieder Konzerte geplant – vor allem für das nächste Klassik-Album Iconic, welches im kommenden Jahr erscheinen wird. Dann sind wir sicherlich auch dort in Amerika wieder unterwegs, aber dann in vielleicht sechs bis acht ausgewählten Städten.

Das Leben als Künstler und Musiker auf Tour ist sicherlich nicht immer einfach. Wie löst du die Herausforderung, neben den Live-Auftritten, Proben und den ganzen Presseterminen auch Zeit und Ruhe für dich selbst zu finden?

David Garrett: Auf Tour hat man als Musiker eigentlich sehr viel Zeit für sich. Denn man ist ja praktisch immer alleine, man sitzt abends in seinem Hotelzimmer, zwischendurch kommt der Manager hinzu und man bespricht den morgigen Tag. Aber du hast unglaublich viel Zeit für dich selbst, welches eine Herausforderung darstellt. Man hat eben nicht die Ablenkung von Freunden und Familie und ist schon sehr auf sich selbst fokussiert.

Das einzig schwierige an einer solchen Musik-Tour ist eher das Reisen. Von außen sieht alles immer sehr schön aus: man reist nach Buenos Aires, danach nach Lima, im Anschluss nach Sao Paulo und zu weiteren tollen Orten. Jedoch folgt jedes Mal wiederkehrend das gleiche, durchaus anstrengende Prozedere: Nach dem dortigen Konzert wieder seinen Koffer einpacken, Hotel-Check-Out, der Weg mit dem Taxi zum Flughafen, ca. drei Stunden vor Abflug dort sein und auf den Abflug warten, in den Flieger steigen und auch dort erneut den Flug abwarten, nach Ankunft am nächsten Zielort am Gepäckband erneut auf die Koffer warten, um dann im Anschluss abermals mit Taxi zum nächsten Hotel, zum Check-In, zum Koffer-Auspacken und zu übernachten, um am nächsten Tag dann wieder auf der Bühne zu spielen. All dies muss ja auf einer Tour schnell umgesetzt werden. Wenn man diesen Ablauf als Künstler dann während einer zwei- bis dreimonatigen Tournee erlebt hat und unterwegs ist, dann ist es danach auch wieder schön, zurück nach Hause zu kommen.

„In erster Instanz geht es darum, dass man zusammen ist, dass man die Musik feiert, das Leben feiert, Spaß hat und auch mal aus seinem Home-Office herauskommt, einfach mal wieder das Leben spürt und da gehört natürlich auch die Musik dazu und ich freue mich, ein kleiner Teil davon zu sein.“

David Garrett

Neben deiner Musik ist auch die Bühnenshow bei deinen Live-Konzerten immer ein besonderes Highlight. Auf welche Besonderheiten können sich deine Fans bei der aktuellen Tour freuen?

David Garrett: Wir versuchen natürlich immer eine besondere Atmosphäre für das Publikum, aber auch für mich selbst und die Band zu schaffen. Mir ist es immer wichtig, dass ich mich auf der Bühne wohl fühle und das Bühnendesign einen Bezug zu den Musikstücken hat und auch zu meinem Leben. Dementsprechend geben wir uns im Team im Vorfeld immer viel Mühe, einen Ansatz zu finden, der funktioniert.

Was das Besondere anbelangt; ich finde jetzt haben wir drei Jahre gewartet, da können wir noch die kurze restliche Zeit ausharren und dann uns überraschen lassen, was auf der Bühne passiert – um die Spannung noch etwas aufrechtzuerhalten! (lacht)

Die Band und ich freuen uns jedenfalls, erstmals wieder Musik machen zu dürfen. In erster Instanz geht es darum, dass man zusammen ist, dass man die Musik feiert, das Leben feiert, Spaß hat und auch mal aus seinem Home-Office herauskommt, einfach mal wieder das Leben spürt und da gehört natürlich auch die Musik dazu und ich freue mich, ein kleiner Teil davon zu sein.

Du hast nun schon auf diversen Bühnen performt und mit unterschiedlichen Künstlern zusammengearbeitet. Mit wem würdest du zukünftig gerne noch einmal auf der Bühne stehen oder das erste Mal ein Duett spielen?

David Garrett: Da ich ja eine Affinität zu Instrumentalisten habe, wäre daher sicherlich Jack White ein solcher Jemand, da er nicht nur gut an der E-Gitarre ist, sondern auch Klassik spielt. Ich hatte ja zudem schon das Vergnügen, mit Stephen Morris zusammenarbeiten zu dürfen. Aber Jack White wäre da sicherlich nochmals eine musikalische Herausforderung.

Vielleicht gibt es ja in Zukunft die Gelegenheit zu einem solchen Duett.

David Garrett: Ja, es würde mich jedenfalls sehr freuen.

„Das neue Klassik-Album heißt `Iconic´, bei denen Musiker-Kollegen mit dabei sein werden, mit denen ich Duetts spiele.“

David Garrett

Zeitgleich zu deiner diesjährigen Tour wird es ja auch ein neues Album von dir geben. Kannst du uns schon ein klein wenig verraten, was oder wer dich für dieses neues Album inspiriert hat?

David Garrett: Ja, ein Klassik-Album kommt mal wieder! Das neue Klassik-Album heißt `Iconic´, bei denen Musiker-Kollegen mit dabei sein werden, mit denen ich Duetts spiele. Unter anderem sind Andrea Bocelli und Till Brönner mit auf dem Album präsent. Zudem noch Itzhak Perlman, einer der ganz großen Geiger, der auch mein Lehrer damals in New York an der Juilliard School gewesen ist. Es gibt zudem ein paar Features. Aber grundsätzlich ist das Album wie meine vorherigen Alben so aufgebaut, dass es sowohl für jemanden spannend und interessant ist, der überhaupt keine klassische Musik hört ebenso wie für Leute, die Klassik sehr gerne mögen. Es ist eine schöne, bunte Mischung aus tollen Stücken, die – wie bei der Klassik – sehr eingängig sind, die Spaß machen und die qualitativ sehr hochwertig arrangiert sind.

Das ist ja dein besonderer Stil, dass du klassische Klänge mit Pop oder auch Hip-Hop verbinden kannst?!

David Garrett: Ja, bei diesem Projekt von `Iconic´ ist die ` Deutsche Grammophon´ als rein klassisches Label mit dabei. Genau diese Klassik liegt mir aber auch am Herzen, denn das ist ja das Fundament auf dem ich alles aufbaue. Es gab jetzt drei Crossover-Alben hintereinander und ich hatte das Gefühl, jetzt thematisch mal wieder etwas machen zu wollen, mit dem ich auch großgeworden bin.

Wie ist deine Einschätzung, vor allem zu solchen Crossover-Sachen; lässt sich durch diese Art, klassische Werke von Mozart, van Beethoven oder Bach mit neuzeitlichen Pop- und Rock-Melodien oder Hip-Hop-Klängen zu kombinieren, auch ein jüngeres Publikum erst recht für das Geigenspiel und die Klassik begeistern?

David Garrett: Die Antwort ist ein ganz klares `Ja´, weil ich die letzten zehn Jahre durch Nachrichten von Fans mitbekommen habe, wie viele junge Menschen angefangen haben, Geige zu spielen. Aber darüber hinaus merke ich es natürlich auch, indem ich ins Publikum schaue, wenn ich auf der Bühne Klassik spiele. Mein Klassikpublikum ist so viel jünger geworden. Wenn ich früher ein Klassikkonzert gespielt habe, war ich die jüngste Person im Saal. Heute sind ganz viele junge Menschen und auch Kinder bei meinen Konzerten und das ist dann doch das allerschönste Kompliment für meine Musik.

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Interview: Andreas Detert / Fotos: David Garrett, Christoph Köstlin, Anne Lemo, Pedro Becerra, Uwe Müller, Wiola Janoschek

Das komplette Interview mit David Garrett:

Musik

Interview mit David Garrett – Teil 2

Juli 22, 2022

Musik

Interview mit David Garrett – Teil 3

Juli 22, 2022

Der Beitrag Interview mit David Garrett erschien zuerst auf The Champ Talks.

Interview mit David Garrett – Teil 2

Andreas Detert — Fri, 22 Jul 2022 16:01:42 +0000

Interview mit David Garrett – Teil 2

„Menschlich gesehen würde ich sagen `Macht um Gottes Willen nicht das, was ich gemacht habe´. Ich habe viel zu viel gearbeitet und dadurch viel zu viel verpasst.“

Dieses Jahr hast du zeitlich zu der Tour und deinem neuen Album auch ein eigenes Buch herausgebracht mit dem Titel `Wenn ihr wüsstet: Die Autobiografie´. Es ist ja ein sehr emotionales, ehrliches Werk über dein Leben und über dich selbst. Was hat dich dazu bewegt – neben den bereits Bestehenden, denn es gibt ja bereits David Garrett-Biografien – deine Autobiografie zusammen mit dem Co-Autor Leo G. Linder zu schreiben?

David Garrett: Mit den vorherigen Biografien habe ich nichts zu tun gehabt. Eigentlich ist es ja auch eine Unverschämtheit, dass man einfach über jemanden ein Buch schreiben kann, derjenige es dann noch nicht einmal durchlesen darf und die Autoren dann noch damit Geld verdienen. Da ist irgendwie ein Fehler im Rechtssystem. Jedenfalls sind zwei Bücher über mich veröffentlicht worden, mit denen ich überhaupt nichts zu tun habe und die auch `Scheiße´ sind, so möchte ich das mal ganz klar formulieren! Es sind einfach nur zusammenhangslose Aneinanderreihungen von zusammengewürfelten Interviews.

Ich wollte daher irgendwann mal etwas Ordentliches schreiben, was sich auch lohnt zu lesen, was spannend ist. Dementsprechend habe ich mich zum Schreiben dieser Autobiografie entschlossen.

„Die meisten Leute haben viel mehr Leidenschaft mit ihrem Hobby als mit ihrem Job. Da habe ich viel Glück gehabt. „

David Garrett

In deiner aktuellen Biografie erfährt man ja unter anderem, dass dein musikalisches Talent schon früh erkannt wurde.

David Garrett: Ja, man hat es erahnt und erhofft. (lacht)

Du bist ja bereits, seit du zehn Jahre alt bist, mit der Geige in der Hand auf der Bühne und wurdest ja unter anderem von Dirigentenlegenden wie Zubin Mehta gefördert. War dir schon so früh bewusst, dass das `Geigenspielen´ dein Leben formen und verändern sollte?

David Garrett: Nein, überhaupt nicht. Es ist mir immer noch nicht bewusst. Ich mache das Ganze eigentlich nur als Hobby. (lacht herzlich)

Man muss ja fairerweise sagen; Die meisten Leute haben viel mehr Leidenschaft mit ihrem Hobby als mit ihrem Job. Da habe ich viel Glück gehabt.

Wenn man Hobby und Beruf miteinander kombinieren kann, dann ist man wahrscheinlich gesegnet, oder?

David Garrett: Ja, das ist dann natürlich optimal.

„Menschlich gesehen würde ich sagen `Macht um Gottes Willen nicht das, was ich gemacht habe´. Ich habe viel zu viel gearbeitet und dadurch viel zu viel verpasst. Wenn man es von einer anderen Perspektive sehen muss oder sehen möchte, dann führt leider kein Weg daran vorbei, es so wie ich zu machen, um wirklich Weltspitze zu werden.“

David Garrett

Was würdest du mit der heutigen Erfahrung jungen Talenten raten, die eine Karriere im Musikbusiness anstreben?

David Garrett: Menschlich gesehen würde ich sagen `Macht um Gottes Willen nicht das, was ich gemacht habe´. Ich habe viel zu viel gearbeitet und dadurch viel zu viel verpasst. Wenn man es von einer anderen Perspektive sehen muss oder sehen möchte, dann führt leider kein Weg daran vorbei, es so wie ich zu machen, um wirklich Weltspitze zu werden. Aber ich würde es wirklich keinem raten. Es ist genauso, als wenn du jemanden raten würdest zum Beispiel Profi-Turner oder -Turnerin für die Olympischen Spiele zu werden im Alter von zwölf, dreizehn Jahren. Dann arbeitet man dort auch acht, neun Stunden an den ganzen Bewegungen. Meiner Meinung nach ist dies vollkommen ungesund für den Körper, aber um später olympisches Gold zu gewinnen, wird es so gemacht. Ist das menschlich gesehen richtig? Absolut nicht! Ist es nötig, um später auf dem Treppchen zu sein? Ja.

Was würde ich einem Kind raten? Hab Spaß damit. Wenn du gut bist, dann fang dann irgendwann mit neun, zehn Jahren natürlich an zu schauen, dass du gute Lehrer hast. Aber ich kann meinen Weg wirklich niemandem empfehlen. Ich würde auch selber die ersten achtzehn Jahre nicht noch einmal persönlich durchleben wollen.

Weil man sich die Kindheit dadurch nimmt?

David Garrett: Die Kindheit ist nicht das Problem, denn man weiß ja nicht was man verpasst, wenn man es nicht kennt. Aber es ist eher die Tatsache, dass es emotional sehr anstrengend war.

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Interview: Andreas Detert / Fotos: David Garrett, Christoph Köstlin, Anne Lemo, Pedro Becerra, Uwe Müller, Wiola Janoschek, HEYNE-Verlag

Das komplette Interview mit David Garrett:

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Interview mit David Garrett

Juli 22, 2022

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Juli 22, 2022

Der Beitrag Interview mit David Garrett – Teil 2 erschien zuerst auf The Champ Talks.

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“Wer Erlebnisse statt Gegenstände schenkt, bleibt für immer in Erinnerung.“

Interview mit Björn K. Wild | Barefoot Hotel Portocolom

Interview mit Herrn Björn K. Wild – Hotel-Direktor des `Barefoot Hotel Portocolom – Mallorca´

“Til Schweiger hat mit dem Barefoot-Konzept den Nagel auf den Kopf getroffen.“

Interview with Barry Makin | Hotel CROMLIX

Interview with Barry Makin – General Manager CROMLIX Hotel

“Scotland is spectacularly beautiful all year round, and there is so much natural beauty in this area in particular.“

Interview mit Andreas Gruber | Laudamotion / Ryanair

Interview mit Andreas Gruber, CEO – Laudamotion

“Das Reiseerlebnis besteht für mich aus der Kombination von Sicherheit, Pünktlichkeit und einem unschlagbaren Preis-Leistungs-Verhältnis.“

Interview mit Patric Faßbender und Marcus Stahl | Erfinder der Toniebox

Interview mit Patric Faßbender und Marcus Stahl – Erfinder der Toniebox

“Unsere Vision ist, dass Kinder auf der ganzen Welt die Magie und Freude der Toniebox erleben.“

Interview mit David Garrett

Interview mit David Garrett

„In erster Instanz geht es darum, dass man zusammen ist, dass man die Musik feiert, das Leben feiert, Spaß hat und auch mal aus seinem Home-Office herauskommt.“

Das komplette Interview mit David Garrett:

Interview mit David Garrett – Teil 2

Interview mit David Garrett – Teil 3

Interview mit David Garrett – Teil 2

Interview mit David Garrett – Teil 2

„Menschlich gesehen würde ich sagen `Macht um Gottes Willen nicht das, was ich gemacht habe´. Ich habe viel zu viel gearbeitet und dadurch viel zu viel verpasst.“

Das komplette Interview mit David Garrett:

Interview mit David Garrett

Interview mit David Garrett – Teil 3

Interview Margit Auer
– Bestseller-Kinderbuchautorin von `Die Schule der magischen Tiere`

Interview mit Herrn Björn K. Wild
– Hotel-Direktor des `Barefoot Hotel Portocolom – Mallorca´

Interview mit Patric Faßbender und Marcus Stahl
– Erfinder der Toniebox