Heute ist David Garrett zu Gast bei The CHAMP talks und wir sprechen im Interview mit ihm unter anderem über seine bevorstehende Tour und sein neues Album. Willkommen David, wir freuen uns auf das Gespräch mit dir und das du bei uns bist.

David Garrett: Ich freue mich ebenfalls auf unser Interview.

David, du giltst als einer der berühmtesten und erfolgreichsten Geigenvirtuosen der Neuzeit und begeisterst Jahr für Jahr auf der Bühne deine Fans und das Publikum auf deiner Geige sowohl mit klassischen Musikstücken als auch neuzeitlichen Popsongs. Was ist für dich persönlich das Besondere am Klang einer Violine?

David Garrett: Ich glaube, dass die Geige in den letzten drei Jahrhunderten eine so besondere Faszination ausübt, weil sie auch visuell spannend ist. Weil man ab dem ersten Moment fasziniert ist, was für eine Fingerfertigkeit man für dieses Instrument braucht, ähnlich wie bei der Gitarre. Man sieht diese Fingerfertigkeit sehr klar, wenn man im Publikum sitzt, was meiner Meinung nach ein Vorteil ist gegenüber dem Klavier, wo man die Tasten ja nicht sieht. Das ist mit Sicherheit ein sehr wichtiger Punkt, der diese besondere Faszination für das Geigenspiel ausübt. Ich glaube aber auch, dass der Ton der Geige sehr nahe an dem der menschlichen Stimme ist. Entsprechend ist er sehr einfach nachzuvollziehen, man hat einen direkten Bezug dazu und wenn dann noch die richtige Person mit dem Geigenspiel etwas anfangen kann, dann stimmt glaube ich alles.

Wenn man wie du die Leidenschaft für die Musik und das Geigenspiel hat, dann merken die Zuhörer dies.

David Garrett: In der Tat. Aber natürlich gehört auch viel Arbeit dazu, denn die ersten zehn Jahre sind sehr schwer, um dieses Instrument wirklich zu beherrschen. Und dann wird dies noch um das Kreative ergänzt, welches man natürlich als Musiker ebenfalls haben sollte. So sind es ganz viele Bausteine, die man für den Erfolg zusammenfügen muss, aber im Endeffekt ist es das wert.

Du hast ja nun bereits verschiedene Musik-Alben veröffentlicht. Vor zwei Jahren ist dein `ALIVE – My Soundtrack´ erschienen, welches als eine Reise durch den Film-Soundtrack deines Lebens gilt. Ist dieses Crossover-Projekt das Persönlichste deiner bisherigen Musikkarriere?

David Garrett: Nun, ich habe anfangs versucht für dieses Album erneut ein Thema zu finden, welches für die Zuhörerschaft nachvollziehbar ist. Letztlich ist es aber bei diesem Album so, dass ich die Musikstücke von `ALIVE – My Soundtrack´ speziell ausgesucht habe, weil ich sie persönlich natürlich mit tollen Filmen verbinde.

Jedes meiner Alben hat ein gewisses Thema. Dies ist aus meiner Sicht auch wichtig für ein grundsätzliches Konzept, wenn man anfängt im Studio zu produzieren und an dem jeweiligen, neuen Album zu arbeiten, zu schreiben und zu arrangieren. Bei diesem Album waren `Film-Soundtracks´ unser Hauptthema.

Ich hatte anfangs viele Songs, die ich ausprobieren wollte. Da hierbei jedoch fast achtzig Prozent Musikstücke aus bekannten Filmen im Fokus standen, habe ich mich schlussendlich entschieden, dies als Oberbegriff des Albums festzulegen.

Die mit dem neuen Album verbundene und um zwei Jahre auf diesen Sommer verschobene `ALIVE`-Tour steht nun kurz bevor. Was meinst du; was für ein Gefühl wird es für dich sein, dann nach fast dreijähriger Bühnen-Abstinenz endlich wieder Live vor Fans auf der Bühne zu stehen?

David Garrett: Ich kann nur sagen wie ich mich jetzt fühle: ich bin voller Vorfreude! Ich habe mit der Band vor ein paar Wochen bereits geprobt. Es ist schon sehr emotional, die Jungs endlich mal wieder alle in einem Raum zu sehen und zusammen erneut Musik machen zu können. Ich kann es wirklich nicht abwarten, natürlich auch die Songs vor dem Live-Publikum auszuprobieren. Das ist ja genau das, worum es beim Musizieren geht und warum man als Musiker ein Musik-Album schreibt. Es ist zwar immer toll, wenn man sich ein Musik-Album zu Hause anhören kann. Aber ich als Performer, als Künstler, möchte auch sehen und erleben, wie die Songs vor Publikum funktionieren und von diesem angenommen werden. Ich bin da sehr gespannt und freue mich schon sehr auf die kommende Tour.

Du wirst ja mit deiner Band neben Konzerten in Deutschland, Österreich, der Schweiz und Italien auch Auftritte in brasilianischen, mexikanischen und sogar und argentinischen Arenen haben. Woher rührt die Entscheidung, auch in Südamerika Live-Konzerte zu spielen?

David Garrett: Ich spiele Konzerte in Südamerika ja schon seit vielen Jahren. Am Anfang war ich überwältigt, welcher riesengroße Zuspruch für meine Musik dort herrscht. Ich erinnere mich noch an unser erstes Konzert in Mexiko, da hatten wir weder Promotion noch irgendeine Werbung für den Auftritt gemacht und es waren trotzdem plötzlich achttausend Leute bei dem Auftritt vor Ort. Einfach verrückt, was die sozialen Medien an Promo leisten können, ohne dass man jemals ein Interview dort gegeben hat. Seitdem sind wir regelmäßig in Südamerika auf Tour, sowohl mit Klassik als auch mit Crossover. Dementsprechend freue ich mich auch, die Reise dorthin zu machen, welche ja bereits als Tourist schön ist. Jetzt fahre ich als Musiker mit meiner Band dorthin und habe meine Freunde auch noch mit dabei, besser geht es also nicht. (lacht)

Sind zukünftig auch Konzert-Termine in deiner Wahlheimat USA – zum Beispiel in New York – geplant?

David Garrett: Ich habe ja vor vielen, vielen Jahren diese Aufgabe mal angenommen, die USA musikalisch zu bereisen. Wir haben damals vier, fünf Tourneen dort gespielt. Aber ich muss sagen, dass es schon ein sehr großes Land ist und dieses fällt einem vor allem auf, wenn man mit einem Tourbus in den USA unterwegs ist. Nach der vierten Tour haben mein damaliger Tour-Manager – und jetziger Manager – Jörg und ich uns kreidebleich angeschaut und uns gefragt: `Mensch, sollen wir uns diese Strapazen nochmals antun? ´ Hierzu ist uns als Antwort ein klares `Nein´ eingefallen. Denn das Problem an den USA ist ja nicht Chicago oder Seattle, Los Angeles, New York, Boston, Philadelphia oder Washington, sondern alles was dazwischen liegt! (lacht)

Ich kann dir sagen, eine Tour durch die USA ist schon eine sehr anstrengende Geschichte und man wird ja auch nicht jünger. Für Musikauftritte in New York, L.A. oder Chicago bin ich immer offen. Aber `dreißig Konzerte in vierzig Tagen´ überlasse ich dann doch lieber der jüngeren Musiker-Generation und wünsche dabei `Viel Spaß´. (lacht erneut herzlich)

Aber zukünftig sind in den USA sicherlich wieder Konzerte geplant – vor allem für das nächste Klassik-Album Iconic, welches im kommenden Jahr erscheinen wird. Dann sind wir sicherlich auch dort in Amerika wieder unterwegs, aber dann in vielleicht sechs bis acht ausgewählten Städten.

Das Leben als Künstler und Musiker auf Tour ist sicherlich nicht immer einfach. Wie löst du die Herausforderung, neben den Live-Auftritten, Proben und den ganzen Presseterminen auch Zeit und Ruhe für dich selbst zu finden?

David Garrett: Auf Tour hat man als Musiker eigentlich sehr viel Zeit für sich. Denn man ist ja praktisch immer alleine, man sitzt abends in seinem Hotelzimmer, zwischendurch kommt der Manager hinzu und man bespricht den morgigen Tag. Aber du hast unglaublich viel Zeit für dich selbst, welches eine Herausforderung darstellt. Man hat eben nicht die Ablenkung von Freunden und Familie und ist schon sehr auf sich selbst fokussiert.

Das einzig schwierige an einer solchen Musik-Tour ist eher das Reisen. Von außen sieht alles immer sehr schön aus: man reist nach Buenos Aires, danach nach Lima, im Anschluss nach Sao Paulo und zu weiteren tollen Orten. Jedoch folgt jedes Mal wiederkehrend das gleiche, durchaus anstrengende Prozedere: Nach dem dortigen Konzert wieder seinen Koffer einpacken, Hotel-Check-Out, der Weg mit dem Taxi zum Flughafen, ca. drei Stunden vor Abflug dort sein und auf den Abflug warten, in den Flieger steigen und auch dort erneut den Flug abwarten, nach Ankunft am nächsten Zielort am Gepäckband erneut auf die Koffer warten, um dann im Anschluss abermals mit Taxi zum nächsten Hotel, zum Check-In, zum Koffer-Auspacken und zu übernachten, um am nächsten Tag dann wieder auf der Bühne zu spielen. All dies muss ja auf einer Tour schnell umgesetzt werden. Wenn man diesen Ablauf als Künstler dann während einer zwei- bis dreimonatigen Tournee erlebt hat und unterwegs ist, dann ist es danach auch wieder schön, zurück nach Hause zu kommen.

Neben deiner Musik ist auch die Bühnenshow bei deinen Live-Konzerten immer ein besonderes Highlight. Auf welche Besonderheiten können sich deine Fans bei der aktuellen Tour freuen?

David Garrett: Wir versuchen natürlich immer eine besondere Atmosphäre für das Publikum, aber auch für mich selbst und die Band zu schaffen. Mir ist es immer wichtig, dass ich mich auf der Bühne wohl fühle und das Bühnendesign einen Bezug zu den Musikstücken hat und auch zu meinem Leben. Dementsprechend geben wir uns im Team im Vorfeld immer viel Mühe, einen Ansatz zu finden, der funktioniert.

Was das Besondere anbelangt; ich finde jetzt haben wir drei Jahre gewartet, da können wir noch die kurze restliche Zeit ausharren und dann uns überraschen lassen, was auf der Bühne passiert – um die Spannung noch etwas aufrechtzuerhalten! (lacht)

Die Band und ich freuen uns jedenfalls, erstmals wieder Musik machen zu dürfen. In erster Instanz geht es darum, dass man zusammen ist, dass man die Musik feiert, das Leben feiert, Spaß hat und auch mal aus seinem Home-Office herauskommt, einfach mal wieder das Leben spürt und da gehört natürlich auch die Musik dazu und ich freue mich, ein kleiner Teil davon zu sein.

Du hast nun schon auf diversen Bühnen performt und mit unterschiedlichen Künstlern zusammengearbeitet. Mit wem würdest du zukünftig gerne noch einmal auf der Bühne stehen oder das erste Mal ein Duett spielen?

David Garrett: Da ich ja eine Affinität zu Instrumentalisten habe, wäre daher sicherlich Jack White ein solcher Jemand, da er nicht nur gut an der E-Gitarre ist, sondern auch Klassik spielt. Ich hatte ja zudem schon das Vergnügen, mit Stephen Morris zusammenarbeiten zu dürfen. Aber Jack White wäre da sicherlich nochmals eine musikalische Herausforderung.

Vielleicht gibt es ja in Zukunft die Gelegenheit zu einem solchen Duett.

David Garrett: Ja, es würde mich jedenfalls sehr freuen.

Zeitgleich zu deiner diesjährigen Tour wird es ja auch ein neues Album von dir geben. Kannst du uns schon ein klein wenig verraten, was oder wer dich für dieses neues Album inspiriert hat?

David Garrett: Ja, ein Klassik-Album kommt mal wieder! Das neue Klassik-Album heißt `Iconic´, bei denen Musiker-Kollegen mit dabei sein werden, mit denen ich Duetts spiele. Unter anderem sind Andrea Bocelli und Till Brönner mit auf dem Album präsent. Zudem noch Itzhak Perlman, einer der ganz großen Geiger, der auch mein Lehrer damals in New York an der Juilliard School gewesen ist. Es gibt zudem ein paar Features. Aber grundsätzlich ist das Album wie meine vorherigen Alben so aufgebaut, dass es sowohl für jemanden spannend und interessant ist, der überhaupt keine klassische Musik hört ebenso wie für Leute, die Klassik sehr gerne mögen. Es ist eine schöne, bunte Mischung aus tollen Stücken, die – wie bei der Klassik – sehr eingängig sind, die Spaß machen und die qualitativ sehr hochwertig arrangiert sind.

Das ist ja dein besonderer Stil, dass du klassische Klänge mit Pop oder auch Hip-Hop verbinden kannst?!

David Garrett: Ja, bei diesem Projekt von `Iconic´ ist die ` Deutsche Grammophon´ als rein klassisches Label mit dabei. Genau diese Klassik liegt mir aber auch am Herzen, denn das ist ja das Fundament auf dem ich alles aufbaue. Es gab jetzt drei Crossover-Alben hintereinander und ich hatte das Gefühl, jetzt thematisch mal wieder etwas machen zu wollen, mit dem ich auch großgeworden bin.

Wie ist deine Einschätzung, vor allem zu solchen Crossover-Sachen; lässt sich durch diese Art, klassische Werke von Mozart, van Beethoven oder Bach mit neuzeitlichen Pop- und Rock-Melodien oder Hip-Hop-Klängen zu kombinieren, auch ein jüngeres Publikum erst recht für das Geigenspiel und die Klassik begeistern?

David Garrett: Die Antwort ist ein ganz klares `Ja´, weil ich die letzten zehn Jahre durch Nachrichten von Fans mitbekommen habe, wie viele junge Menschen angefangen haben, Geige zu spielen. Aber darüber hinaus merke ich es natürlich auch, indem ich ins Publikum schaue, wenn ich auf der Bühne Klassik spiele. Mein Klassikpublikum ist so viel jünger geworden. Wenn ich früher ein Klassikkonzert gespielt habe, war ich die jüngste Person im Saal. Heute sind ganz viele junge Menschen und auch Kinder bei meinen Konzerten und das ist dann doch das allerschönste Kompliment für meine Musik.

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Interview: Andreas Detert / Fotos: David Garrett, Christoph Köstlin, Anne Lemo, Pedro Becerra, Uwe Müller, Wiola Janoschek

Dieses Jahr hast du zeitlich zu der Tour und deinem neuen Album auch ein eigenes Buch herausgebracht mit dem Titel `Wenn ihr wüsstet: Die Autobiografie´. Es ist ja ein sehr emotionales, ehrliches Werk über dein Leben und über dich selbst. Was hat dich dazu bewegt – neben den bereits Bestehenden, denn es gibt ja bereits David Garrett-Biografien – deine Autobiografie zusammen mit dem Co-Autor Leo G. Linder zu schreiben?

David Garrett: Mit den vorherigen Biografien habe ich nichts zu tun gehabt. Eigentlich ist es ja auch eine Unverschämtheit, dass man einfach über jemanden ein Buch schreiben kann, derjenige es dann noch nicht einmal durchlesen darf und die Autoren dann noch damit Geld verdienen. Da ist irgendwie ein Fehler im Rechtssystem. Jedenfalls sind zwei Bücher über mich veröffentlicht worden, mit denen ich überhaupt nichts zu tun habe und die auch `Scheiße´ sind, so möchte ich das mal ganz klar formulieren! Es sind einfach nur zusammenhangslose Aneinanderreihungen von zusammengewürfelten Interviews.

Ich wollte daher irgendwann mal etwas Ordentliches schreiben, was sich auch lohnt zu lesen, was spannend ist. Dementsprechend habe ich mich zum Schreiben dieser Autobiografie entschlossen.

In deiner aktuellen Biografie erfährt man ja unter anderem, dass dein musikalisches Talent schon früh erkannt wurde.

David Garrett: Ja, man hat es erahnt und erhofft. (lacht)

Du bist ja bereits, seit du zehn Jahre alt bist, mit der Geige in der Hand auf der Bühne und wurdest ja unter anderem von Dirigentenlegenden wie Zubin Mehta gefördert. War dir schon so früh bewusst, dass das `Geigenspielen´ dein Leben formen und verändern sollte?

David Garrett: Nein, überhaupt nicht. Es ist mir immer noch nicht bewusst. Ich mache das Ganze eigentlich nur als Hobby. (lacht herzlich)

Man muss ja fairerweise sagen; Die meisten Leute haben viel mehr Leidenschaft mit ihrem Hobby als mit ihrem Job. Da habe ich viel Glück gehabt.

Wenn man Hobby und Beruf miteinander kombinieren kann, dann ist man wahrscheinlich gesegnet, oder?

David Garrett: Ja, das ist dann natürlich optimal.

Was würdest du mit der heutigen Erfahrung jungen Talenten raten, die eine Karriere im Musikbusiness anstreben?

David Garrett: Menschlich gesehen würde ich sagen `Macht um Gottes Willen nicht das, was ich gemacht habe´. Ich habe viel zu viel gearbeitet und dadurch viel zu viel verpasst. Wenn man es von einer anderen Perspektive sehen muss oder sehen möchte, dann führt leider kein Weg daran vorbei, es so wie ich zu machen, um wirklich Weltspitze zu werden. Aber ich würde es wirklich keinem raten. Es ist genauso, als wenn du jemanden raten würdest zum Beispiel Profi-Turner oder -Turnerin für die Olympischen Spiele zu werden im Alter von zwölf, dreizehn Jahren. Dann arbeitet man dort auch acht, neun Stunden an den ganzen Bewegungen. Meiner Meinung nach ist dies vollkommen ungesund für den Körper, aber um später olympisches Gold zu gewinnen, wird es so gemacht. Ist das menschlich gesehen richtig? Absolut nicht! Ist es nötig, um später auf dem Treppchen zu sein? Ja.

Was würde ich einem Kind raten? Hab Spaß damit. Wenn du gut bist, dann fang dann irgendwann mit neun, zehn Jahren natürlich an zu schauen, dass du gute Lehrer hast. Aber ich kann meinen Weg wirklich niemandem empfehlen. Ich würde auch selber die ersten achtzehn Jahre nicht noch einmal persönlich durchleben wollen.

Weil man sich die Kindheit dadurch nimmt?

David Garrett: Die Kindheit ist nicht das Problem, denn man weiß ja nicht was man verpasst, wenn man es nicht kennt. Aber es ist eher die Tatsache, dass es emotional sehr anstrengend war.

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Interview: Andreas Detert / Fotos: David Garrett, Christoph Köstlin, Anne Lemo, Pedro Becerra, Uwe Müller, Wiola Janoschek, HEYNE-Verlag

David, du hast ja zwei Staatsbürgerschaften; neben der deutschen auch die amerikanische Staatsangehörigkeit und konnten neben deiner Musikkarriere in den USA in New York ja das BWL-Studium mit dem Master-Degree abschließen?

David Garrett: Genau. Wobei es kein BWL-Studium war, sondern ich ein Studium für Komposition und Geige gemacht habe mit dem Abschluss als Master.

Wie hast du diesen zeitlichen Spagat gemeistert zwischen `normalem Studentenleben´ und den Terminen und Musik-Auftritten?

David Garrett: Ich habe ja in den vier Jahren keine Musikauftritte machen dürfen. Da war es wirklich ein reines `Sabbatical´, welches auch von der Schule auferlegt wurde. Weder die Schauspieler, noch die Musiker, noch die Tänzer hatten die Möglichkeit aufzutreten, weil die Direktion wirklich Wert daraufgelegt hat, dass man sich voll auf das Studium konzentriert.

New York – `Die Stadt, die niemals schläft´- hat ja einen besonderen Platz in deinem Leben, denn du hast ja dort ein eigenes Apartment und dein Bruder lebt ja schon seit Jahren mit seiner Familie in Upstate – New York.
Was macht für dich den persönlichen Reiz dieser Stadt aus? Und welche drei Plätze von New York sollte man als Besucher dieser Stadt deiner Meinung nach unbedingt gesehen haben?

David Garrett: Der persönliche Reiz liegt daran, dass ich meine Eigenständigkeit mit New York verbinde. Das erste Mal auf eigenen Beinen zu stehen, das erste Mal gute oder schlechte Entscheidung zu treffen, das verbindet einen natürlich mit der Stadt. (lacht)

Drei Plätze in New York, die ich persönlich vorschlagen würde:
1.) Also, um Gottes Willen nicht Times Square. Lieber über die Brooklyn Bridge gehen, aber dann vom Stadtteil Dumbo Richtung Manhattan, nicht von Manhattan Richtung Dumbo, denn dann hast du nicht diesen schönen Blick.
2.) Im Stadtteil Tribeca Soho spazieren gehen. Dort ist viel weniger los als am Times Square und es gibt viele tolle kleine Boutiquen.
3.) Central Park, aber nicht 66. Street, sondern Central Park Uptown – sprich von der 95. Street nach oben gehend – denn dort sind wunderschöne kleine Gärten und keine Touristenmassen.

Deine zweite Leidenschaften abseits der Bühne ist ja das Kochen. Welches Gericht ´à la Garrett´ kannst du empfehlen aus deiner Küche?

David Garrett: Ein bisschen kochen kann ich, ja. Wobei `Leidenschaft´ ein großer Begriff ist. (lacht)
Ich versuche immer noch irgendwie, `Borschtsch´ richtig hinzubekommen, aber das hat meine Oma viel besser gemacht als ich. Ich bin jemand, der sich selbst gerne ausprobiert und kreativ ist in der Küche. Manchmal funktioniert es, aber die meiste Zeit liege ich dann doch daneben, also ist es gut, dass ich nicht Koch geworden bin, sondern Musiker.

Die Musik ist ja ein fester Bestandteil von dir. Wenn man jedoch mal die klassischen Werke außen vorlässt, welche Genres an Musik würden wir jetzt gerade in deiner Playlist auf deinem Handy oder iPods finden?

David Garrett: Wirklich alles, aber da bin ich wie ganz viele heutzutage. Früher war es doch immer so; in der CD-Abteilung gab es die Rock-Abteilung, die Klassik-Abteilung, den Jazz, den R&B, es gab Electronic und die Punk-Abteilung, und man hat sich immer nur einen musikalischen Bereich angehört. Das gibt es heutzutage zum Glück nicht mehr. Und das ist auch gut so. Ich finde diese musikalische Vielfalt ganz wichtig. Musik lebt von Emotion. Und ich höre mir alles an von Rock bis Heavy Metal, von R&B bis Jazz, von Deep House bis EDM. Und ich finde, das gehört doch dazu. Jeder Moment des Lebens braucht irgendwie geilen Soundtrack. Je mehr man diese musikalische Vielfalt hat, je besser lebt es sich. Daher gibt es so ziemlich alles auf meiner Playlist.

Eine letzte Frage noch: Du wirst ja oft als `Paganini unter den Popstars´ bezeichnet. Im Film `Der Teufelsgeiger´ konnte das Publikum erstmalig einen David Garrett als Schauspieler in scheinbar perfekte Rolle als eben jenen `Niccolò Paganini´ bewundern. Wie waren Ihre Erfahrungen bei diesem Schauspieldebüt?

David Garrett: Ich habe mir jedenfalls sehr viel Mühe mit dem Soundtrack gegeben und das war für mich das Allerwichtigste, den Soundtrack zu schreiben. Man muss ja auch fairerweise sagen, dass kein anderer Schauspieler diese Geigenparts nur ansatzweise visuell richtig hinbekommen hätte und da ja auch viel Musik im Film vorkommt, habe ich mir dann gesagt; `Naja, die paar Sätze Text werde ich dann auch schon irgendwie schaffen´. (lacht)

David, wir sind am Ende des Interviews angelangt. Herzlichen Dank hierfür – und gerne `auf ein nächstes Mal bei The CHAMP talks´!

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Interview: Andreas Detert / Fotos: David Garrett, Christoph Köstlin, Anne Lemo, Pedro Becerra, Uwe Müller, Wiola Janoschek

In 25 Jahren Musikgeschäft haben Sie sicherlich eine Vielzahl an Erfahrungen gesammelt. Was würden Sie jungen Künstlern im Musikbusiness raten, um darin Fuß zu fassen?

Thomas D: Seit unseren Anfangsjahren hat sich das Musikbusiness zwei Mal komplett verändert, ist gestorben, wurde für tot erklärt und ist wiederauferstanden. Digitales Streaming wurde als der Teufel und das Ende der Umsatzmöglichkeiten im Musikgeschäft verschrien. Mittlerweile sind es aber vielleicht gerade diese Dienste und die sozialen Netzwerke, über die der eine oder andere junge Künstler zu Berühmtheit gelangt. Insofern kann man, egal wie viel Erfahrung man mitbringt, eigentlich jungen Künstlern nur raten, das zu tun, was sich für sie richtig anfühlt. Nicht den gleichen Pfaden zu folgen, die schon von Hunderten Musikern wenig erfolgreich beschritten wurden. Und auch von den Erfolgreichen kann man eigentlich nur lernen, was sie zu ihrer Zeit in ihrer Sparte richtig gemacht haben. Was ein junger Künstler heute tun muss, ist nicht Altes zu kopieren, sondern neue Wege zu gehen. Auch ich schaue gespannt auf das Musikbusiness im Hier und Jetzt und staune immer wieder, welche Möglichkeiten sich jungen Künstlern bieten. Am Ende ist es glaube ich in jedem Fall Authentizität, das Erschaffen von etwas Neuem und Spürbarem. Wenn etwas Erfolg hat, dann diese Kombination.

„Ich schaue gespannt auf das Musikbusiness im Hier und Jetzt und staune immer wieder, welche Möglichkeiten sich jungen Künstlern bieten.“

Einige bevorzugen es, solo Musik zu machen, andere blühen innerhalb einer Band erst richtig auf. Sie haben bewiesen, dass Sie seit Jahren beides können, doch was gefällt Ihnen besser – allein im Studio oder zusammen mit Ihren Bandkollegen und Freunden Michi Beck, Smudo und And.Ypsilon auf der Bühne?

Thomas D: Der Vorteil, wenn man solo Musik macht, ist eben: Alles hört auf mein Kommando! [lacht] Ich muss mich nicht mit drei anderen Typen auseinandersetzen, ob die Idee jetzt gut oder gut genug ist. Ob sie differenziert genug dargebracht ist, dass sich alle vier darin wiederfinden. Nein, ich kann machen was ich will. Das ist schön. Allerdings merken wir doch auch immer: Wenn ein Album draußen ist, ist man innerhalb einer Band auch der Kritik nicht allein ausgesetzt. Man kann sich gegenseitig Mut machen. Man kann trotz des aufreibenden Prozesses der Ideenfindung und der Produktion einer Platte vielleicht hinterher umso mehr dieses Ergebnis vertreten. Weil es eben aus vier Herzen oder vier Bäuchen gekommen ist und nicht nur aus einem Menschen. Es hat also beides etwas. Das eine ist vielleicht geradliniger, direkter und vermeintlich einfacher. Das andere ist aber trotz eines wesentlich aufreibenderen Entstehungsprozesses am Ende vielleicht das gefestigtere, inhaltlich kompaktere oder vielleicht sogar qualitativ hochwertigere Werk. Wobei Qualität in so einen Bezug zu setzen sehr schwierig ist, denn manchmal ist ein ganz einfacher, geradliniger Song von genauso hoher Qualität oder sogar besser, als wenn man sich alles „zerdenkt“. Dabei kommt sonst etwas raus, was nicht mehr diese Direktheit und dementsprechend keine Kraft hat. Ich bevorzuge mittlerweile die Arbeit mit den Vier, weil man auch auf der Bühne nicht das Gefühl hat, dass die ganze Konzentration und Aufmerksamkeit nur auf einem selbst liegt.

Das neue Album „Captain Fantastic“ der „Fantastischen Vier“ umfasst 16 Tracks. Was können Fans und Hörer erwarten?

Thomas D: Wir haben diese Platte gemacht, damit wir sie live spielen können. Das heißt, wir haben viele Stücke, die nach vorne gehen, die abgehen und die live mit auf unsere Wintertour genommen werden können. Wir spielen jetzt schon aktuell auf den Sommerfestivals vier Stücke von der Platte, die auch bereits sehr gut ankommen. Wir haben versucht, uns wieder ein Stück weit neu zu erfinden und trotzdem eine Frische zu vermitteln, die nicht nach einer Band klingt, die bald 30 wird. Es ist immer schwierig, über Musik zu sprechen. In Streamingdienste kann ja jeder unverbindlich reinhören. Neben unserem Hit mit Clueso gibt es auch noch ein paar andere Perlen, die man sich nicht entgehen lassen sollte.

Sie sind überzeugter Veganer, Tierfreund und Umweltschützer und haben bereits durch mehrere Tierschutzaktionen Aufmerksamkeit erregt. 2015 erhielten Sie sogar den GreenTec Award – Europas größten Umwelt- und Wirtschaftspreis – für Ihr Engagement im Umweltschutz. Was sollte Ihrer Meinung im Bereich Tier- und Umweltschutz in Deutschland und in der Welt durchgesetzt werden?

Thomas D: Wenn wir uns darauf einigen würden, dass jedes Tier genau wie der Mensch ein Recht auf ein schmerzfreies Leben hat, dann müssen wir natürlich unsere gesamte Tierhaltung noch einmal überdenken. Massentierhaltung ist meiner Meinung nach Tierquälerei und bringt uns genauso wie die gesamte Umwelt nicht weiter. Im Gegenteil, wir schaden uns selbst. Wir schaden den Tieren. Wir schaden der Welt. Jeder von uns hat die Möglichkeit, sich unabhängig von Gesetzen aktiv am Tierschutz zu beteiligen, indem er auswählt, was er isst und was er kauft. Und das ist die Macht, die jeder hat und von der wir Gebrauch machen müssen. Ansonsten gilt der einfache Spruch: ‚Was du nicht willst, das man dir tu, das füg‘ auch keinem andern zu‘. Das müssen wir eben auch auf Tiere, Pflanzen und die ganze Welt zu übertragen. Wenn jeder danach leben würde, wären wir in diesen Bereichen einen wichtigen Schritt weiter.

„Jeder von uns hat die Möglichkeit, sich unabhängig von Gesetzen aktiv am Tierschutz zu beteiligen, indem er auswählt, was er isst und was er kauft.“

Seit 1999 leben Sie in einer Kommune auf einem ehemaligen Pferdehof in der Eifel, die sich „Moderne Anstalt Rigoroser Spakker“ oder kurz „MARS“ nennt. Wie lebt es sich in so einer Kommune, und nach welchen Werten leben Sie dort?

Thomas D: Die Kommune hat sich stark verändert, denn was damals mit einem Haufen Hippies, 15 Mann/Frau, angefangen hat, ist mittlerweile doch sehr viel kleiner und familiärer geworden. Wir pflegen heute im Kleinen, was wir damals im Großen gepflegt haben. Nämlich ein freundliches, liebevolles Miteinander. Und das Prinzip, den Menschen aufgrund von seinen Talenten und nicht nur seiner Leistung zu bewerten.

Sie sind neben der Musik selbst Unternehmer und haben zusammen mit Tofutown einen Ernährungs- und Fitnessplan namens „Nature Tom“ entwickelt. Welches Konzept steckt dahinter, und welche Vorteile bringt dieses Programm?

Thomas D: Ich hatte das große Glück, dass in meiner unmittelbaren Nähe hier in der Eifel ein großer Tofuhersteller tätig ist und der Chef des Unternehmens, Bernd Drohsin, eine einzigartige Methode entwickelt hat, um die Bio-Sojabohne komplett schonend zu verarbeiten. Ausgehend von diesem Produkt, das in Pulverform vorliegt und sich zur Gewichtskontrolle ebenso wie zum Muskelaufbau eignet, haben wir eine Ernährungsreihe entwickelt, die komplett auf künstlichen Zucker verzichtet, die absolut bio und vegan ist und die wir mit gutem Gewissen als Alternative zu Snacks in Form von Energiebällchen oder eben auch Schnitzel Steak in Form von Pflanzenfleisch als die bessere Ernährung sehen. Wir wollen aber mit „Nature Tom“ nicht nur im Ernährungsbereich wirken, sondern legen auch Wert auf eine allumfassende Philosophie, die ebenso Nahrung für den Geist als auch für die Seele beinhaltet. Wir empfehlen den Leuten neben einem entspannten Sportprogramm eben auch ein kulturelles Programm, denn es ist uns eine Herzensangelegenheit, den Menschen etwas für Körper, Seele und Geist anzubieten. Das Ganze soll auf eine einfache Art und Weise dem Planeten wie auch dem Einzelnen helfen, indem jeder gesünder lebt und auf einen geringen ökologischen Fußabdruck achtet.

Interview: Andreas Detert | Fotos: DefNash Entertainment, Die Fantastischen Vier, Robert Grischek

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