Hallo Kay, willkommen bei The CHAMP talks. Wir freuen uns über das Interview mit dir.

Du giltst als Vollblut-Musiker und bist schon seit langem als Gitarrist und Sänger deiner eigenen Bands `Two4you´ und `Stonewashed´ auf den Musik-Bühnen unterwegs. Woher rührt diese Leidenschaft zur Musik?

Kay Holland: Leidenschaft trifft es sehr gut. Aber woher rühren generell Leidenschaften? Ich denke, Leidenschaften entwickeln sich beziehungsweise werden im Laufe des Lebens entdeckt. Das sind diese Dinge, die einen einmal packen und nicht mehr loslassen. Man MUSS diesen Dingen dann nachgehen. Und im Extremfall stellen diese dann auch vieles andere in den Schatten. So war es jedenfalls bei mir, als ich mit fünfzehn Jahren anfing, Gitarre zu spielen. Im Alter von dreißig Jahren habe ich dann die Fliegerei für mich entdeckt. Beide Leidenschaften waren Weichen in meinem Leben, die zunächst erstmal nur als Hobbys verfolgt wurden ohne jobmäßigen Hintergrund, aber mit absolutem Suchtpotenzial meinerseits. Beides habe ich bis heute konsequent durchgezogen und glücklicherweise zu meinem Beruf machen können. Aber beides hätte auch schön `in die Hose gehen´ können (lacht).

Die Musik-Duos `Stonewashed-unplugged´ und `Two4you -die kleinste größte Band der Welt´ sind hierbei in meiner Laufbahn die konsequentesten Projekte, die ich nach-wie-vor verfolge. Andere Projekte – zusammen mit Stars und Sternchen – kamen, blieben für ein paar Jahre und gingen, aber die genannten Musik-Duos betreibe ich seit über zwanzig Jahren. Sie haben sich somit als meine persönlichen Lebenswerke herausgestellt.

„Es geht darum, aus den Erfahrungen anderer zu lernen und die eigenen mit anderen in der Community zu teilen.“

Welche Musiker waren und sind deine musikalischen Vorbilder?

Kay Holland: Gab es eigentlich nie. Es gab und gibt so viele bekannte und unbekannte Persönlichkeiten und Projekte aus den unterschiedlichsten Genres, die aber eher als musikalische Inspirationsquelle dienten. Genauso ist es mit meiner Filmerei/Fliegerei. Es gibt so viele tolle, kreative Menschen weltweit, von denen ich mich inspirieren lasse. Besonders in dem weiteren, separaten Bereich – meiner zweiten Leidenschaft – in dem ich mich neben der Musik in den letzten zehn Jahren spezialisiert habe; der Dronen-Fliegerei. Im speziellen ist dies das Filmen mit FPV-Coptern für Image-Kampagnen, Kinofilme und TV-Produktionen. Hier wurde besonders in den letzten Jahren viel Pionierarbeit geleistet. Somit ist das für mich ein riesiger, hochinteressanter, komplexer und wahnsinnig facettenreicher Bereich, in dem sich besonders in den letzten Jahren sowie aktuell sehr viel bewegt. Vielleicht etwas zu komplex, um das hier im Einzelnen kurz beantworten zu können. Aber auch da eifere ich niemandem nach. Es geht darum, aus den Erfahrungen anderer zu lernen und die eigenen mit anderen in der Community zu teilen.

„Jeder, der schon einmal Musik gemacht hat weiß, wie schwer es ist, ohne Playbacks und nur mit zwei Instrumenten einen voluminösen `Bandsound´ auf die Bühne zu bringen.“

`Two4you´ nennt sich selbst seit fast zwei Jahrzehnten, wie von dir erwähnt, `die kleinste größte Band der Welt´ und hat über die Grenzen der Region hinaus eine große Fanbase. Für diejenigen, die die Band noch nicht live erleben konnten: Was macht `Two4you´ so außergewöhnlich?

Kay Holland: Der Slogan trifft es schon ganz gut. Wir sind als Band betrachtet zu zweit sehr klein, wollen aber `groß´ auftreten, insbesondere in Hinblick auf unseren handgemachten Bandsound. Jeder, der schon einmal Musik gemacht hat weiß, wie schwer es ist, ohne Playbacks und nur mit zwei Instrumenten einen voluminösen `Bandsound´ auf die Bühne zu bringen. Dazu erzeugen wir auch noch durch die `Drum-Power´ meines Bandkollegen Daniel eine Menge Drive auf der Bühne. Die Songauswahl trägt meines Erachtens ebenfalls einen sehr großen Teil dazu bei. Wir sind halt alles andere als eine klassische Band oder ein klassisches Musik-Duo. Aber genau diese Eigenschaften scheinen die Leute zu mögen und dafür werden wir für Musikauftritte gebucht. Man sagt auch, wir wären zwei charismatische Typen, nehmen uns selbst nicht zu ernst und mögen es eher locker. All das macht uns vielleicht eher zu einem speziellen Musik-Act als zu einer klassischen Cover- oder Tanzband.

„Es begann für mich eine wahnsinnig tolle und lustige Zeit über mehrere Tourneen quer durch Europa mit der kleinen, aber feinen `Angelo Kelly Band´“

Als Gitarrist warst du sogar Bandmitglied der `THE KELLY FAMILY´ und mit der weltbekannten Familienband sowie mit `Angelo Kelly & Family´ auf Konzert-Tournee. Wie kam es zu diesen musikalischen Engagements? Und was waren deine persönlichen Highlights bei den einzelnen Konzerten und der Zusammenarbeit mit den Kellys und anderen musikalischen Stars?

Kay Holland: Vor vielen Jahren war ich mit Sandy von den `No Angels´ unterwegs. Die Drummer und Bassisten bei Sandy waren zeitgleich auch musikalische Begleiter in Angelo Kellys´ Solo-Projekt. Ein bekannter von mir, Hanno Busch, hatte damals neben Klaus Fischer, dem damaligen Ehemann der Kabarettistin und TV-Star Anke Engelke, den Job an der Gitarre in Angelos Solo-Projekt. Hanno bekam dann damals das Angebot bei Stefan Raabs TV-Band `Heavytones´ einzusteigen und wechselte ins `Stefan Raab-Lager´. Nun hatte Anke Engelke ein Problem damit, dass ihr Mann Klaus sich mit Angelo `rumtreibt´ und dieser verließ ebenfalls die Band von Angelo Kelly. Somit war der Posten als Gitarrist dort frei und ich wurde angeheuert. Es begann für mich eine wahnsinnig tolle und lustige Zeit über mehrere Tourneen quer durch Europa mit der kleinen, aber feinen `Angelo Kelly Band´. Damals sprach Angelo schon davon, seine Brüder und Schwestern mal wieder für ein oder zwei Konzerte zusammenzubringen. Daraus resultierte sieben Jahre später – im Jahre 2017 – das Comeback der `The Kelly Family´, dieser fette Hype mit über zweihundert Konzerten sowie zwei Live-DVDs. Highlights gab es für mich hierbei viele. Mehrere Konzerte auf der Berliner Waldbühne vor etwa 23.000 Zuschauern war bestimmt eines davon.

„Zwischen den musikalischen Engagements bei Angelo Kelly, Sandy, Gregor Meyle, Cosmo Klein und Co. waren damals auch sieben Jahre `Große-Bühnen-Pause`, bis Andrea Berg, The Kelly Family und weitere Bühnen-Stars mich als Gitarrist angefragt hatten.“

Mit welchen Künstlern oder welcher Bands würdest du zukünftig gerne einmal auf der Bühne stehen – und warum?

Kay Holland: Ich muss sagen, dass ich mich in eigenen Projekten, wie den genannten zwei eigenen Musik-Band-Duos, und meinem Job als Drohnen-Pilot und Filmemacher fast mehr zu Hause fühle, als als Sideman von irgendeinem Act oder Künstler, auch wenn diese Engagements immer groß- und einzigartig waren. Aber ich vermisse die großen Bühnen mittlerweile nicht mehr wirklich. Aber wer weiß, wer noch so anruft (lächelt).

Zwischen den musikalischen Engagements bei Angelo Kelly, Sandy, Gregor Meyle, Cosmo Klein und Co. waren damals auch sieben Jahre `Große-Bühnen-Pause`, bis Andrea Berg, The Kelly Family und weitere Bühnen-Stars mich als Gitarrist angefragt hatten. Ich war zum Glück nie darauf angewiesen, in Zusammenarbeit mit einem Act oder Künstler meinen Lebensunterhalt zu verdienen und war hierbei persönlich immer breit aufgestellt, um verschiedene Projekte zu begleiten. Stattdessen war es mir eher eine Ehre und Freude, mit diesen bekannten Künstlerinnen und Künstlern aufzutreten.

Herr Hartmann, Sie sind über die Grenzen des Münsterlandes seit Jahren nun als renommierter Künstler, Maler, Comiczeichner, Kinderbuchillustrator und Concept-Artist bekannt. Wann haben Sie die Leidenschaft und Ihr Talent für das Zeichnen erstmalig entdeckt?

Jörg Hartmann: Also ursprünglich hatte ich gar nicht vor, Zeichner zu werden. Ich bin nach Münster gekommen, um dort an der Fachhochschule für Design eben jenes `Design´ zu studieren. Im Grundstudium war dort aber Zeichnen ein wesentlicher Bestandteil des Studiums. Somit war der Grundstein hierfür gelegt und ich habe dann zum ersten Mal wirklich ernsthaft gezeichnet. Schon vorher in der Schule habe ich bemerkt, dass bei mir hierfür ein gewisses Talent vorhanden war.

Da ich in der Fachhochschule merkte, dass ich hierbei schnell Fortschritte machte, habe ich mich entschlossen, das Zeichnen weiter zu verfolgen, denn es hat mich gefesselt ich habe gar nicht mehr aufhören können damit. Später im Studium ergab sich dann die Gelegenheit, für Buchverlage als Illustrator zu arbeiten.

„Das Gefühl des Zeichnens, welches ich habe, wenn ich vor einem ‚echten‘ Blatt Papier und mit echten Farben sitze, das erreiche ich einfach nicht mit digitaler Arbeit.“

Mit welchen Farben oder Materialien malen oder zeichnen Sie am liebsten: mit Bleistift, Tusche und Feder oder Aquarellfarben?

Jörg Hartmann: Am liebsten arbeite ich mit Pinsel, Zeichenfeder und Bleistift, mit Tusche und Aquarell – also ganz traditionell. Denn das Gefühl des Zeichnens, welches ich habe, wenn ich vor einem `echten´ Blatt Papier und mit echten Farben sitze, das erreiche ich einfach nicht mit digitaler Arbeit. Jedoch setzte ich auch mit Maus, digitalem Stift und Computer Zeichnungen um.

Wo liegen die Unterschiede in den einzelnen Stilrichtungen im Hinblick auf das am Ende fertige Bildmotiv?

Jörg Hartmann: Das ist immer eine Frage der Aufgabenstellung. Ein Kinderbuch erfordert natürlich eine ganz andere Herangehensweise als beispielsweise ein Erwachsenen-Comic. Wenn ich mit den Arbeiten für ein Kinderbuch beginne, dann benutze ich zum Beispiel eine ganz andere Farbpalette als bei einem Comic für Erwachsene. Kinder mögen kräftige Farben, für Erwachsene darf es dann auch gerne mal etwas düsterer sein.

Sie haben in den letzten Jahren über fünfzig Bücher illustriert, darunter diverse Kinderbücher. Was ist das Besondere an der Gestaltung und bildlichen Ausschmückung von Kinderbüchern im Gegensatz zu Zeichnungen für Zeitschriften, Unternehmen oder Agenturen?

Jörg Hartmann: Das ist gar nicht so einfach zu beantworten. Jedes Projekt erfordert eine individuelle Herangehensweise. Das unterscheidet sich bereits schon von Kinderbuch zu Kinderbuch oder von Agentur-Auftrag zu Agentur-Auftrag. Zu jedem Projekt gibt es ganz eigene Wünsche der Kunden und jeder Inhalt bestimmt schon von sich allein eine gewisse Optik. Jede Zielgruppe ist anders. Das Endergebnis ist dann immer eine Verschmelzung von dieser Optik, der Zielgruppe und den Kundenwünschen.

„Die Idee zum WILSBERG-Comic ist im Rahmen meines Studiums entstanden.“

Eines Ihrer bekanntesten Projekte ist sicherlich der `WILSBERG-Comic´, der eine bildliche Adaption der TV-bekannten Krimiserie um Privatdetektiv Wilsberg aus Münster widerspiegelt. Wie kam es zu diesem Projekt und zu der Umsetzung dieses Buches?

Jörg Hartmann: Die Idee zum WILSBERG-Comic ist im Rahmen meines Studiums entstanden. Mein Professor Marcus Herrenberger hatte irgendwann die Idee, ich könnte Comics zeichnen. Ich fand das sofort gut. Er mochte eine Romanreihe sehr gerne, die aber zu der Zeit noch nicht so populär war wie sie heute durch die TV-Filme geworden ist. Heute wissen viele gar nicht, dass Wilsberg ursprünglich ein Romanstoff des Autors Jürgen Kehrer ist.

Ich habe während der Studienzeit dann mit der Arbeit an WILSBERG begonnen, ohne wirklich daran zu denken, dass das irgendwann mal gedruckt wird und als Comic in einem Verlag erscheint. Es war ganz einfach ein Studienprojekt, meine `Comic-Spielwiese´ sozusagen, an der ich zeichnerisch alles ausprobieren konnte. Doch mit der Zeit arbeitete ich immer intensiver daran und irgendwann hatte es eine gewisse Reife, mit der ich mich getraut habe, an Verlage heranzutreten. Zu meiner Überraschung hatten direkt mehrere Verlage Interesse an einer Veröffentlichung, aus denen ich mir einen Verlagspartner aussuchen konnte. Erschienen ist WILSBERG dann bei den bekannten `Carlsen Comics´.

Weitere von Ihnen bekannte Werke sind Ihre `Münster-Bilder´ mit verschiedenen Motiven von Münsteraner Wahrzeichen wie dem Kiepenkerl, dem Hafen, der Kreuzkirche oder dem Prinzipalmarkt. Welche besondere Beziehung besteht zwischen Ihnen und dem Münsterland als Ihre Wahlheimat?

Jörg Hartmann:  Die `Münster-Bilder´ sind so eine Art Nebenprodukt der WILSBERG-Comics. Viele der Motive sind als Hintergrund für Szenen in WILSBERG entstanden. Als der erste WILSBERG-Comic erschienen ist, gab es in Münster eine große Ausstellung im Kramer-Amtshaus hierzu. Das ist ein prominenter Ausstellungsort mitten in der Innenstadt von Münster. Dort wurde jemand auf diese Münster-Motive aufmerksam, der professionell mit Künstlerauflagen zu tun hat und anregte, die Motive in hoher Qualität als Druckauflagen anzubieten. Ich konnte mir das zuerst nicht so gut vorstellen, habe ihm jedoch trotzdem eine Datei mit Zeichnungen zur Verfügung gestellt, um Probedrucke anzufertigen. Als er mir diese später gezeigt hat, war ich von der hohen Qualität sofort begeistert.

Meine Mutter kommt zudem gebürtig aus dem Münsterland. Große Teile der Ferien in meiner Kindheit habe ich auf dem Bauernhof meiner Oma vor den Toren von Münster verbracht. Die Gegend war mir also schon immer vertraut. Und Münster war die nächste, große Stadt und schon damals auch ein beliebtes Ausflugsziel. Und ich fühlte mich hier schon immer sehr wohl. Heute lebe ich schon länger in Münster als in der Stadt, in der ich aufgewachsen bin. Meine Tochter ist hier geboren, ich bin familiär angekommen und man kann sagen, ich habe hier `Wurzeln geschlagen´.

Seit über fünfzehn Jahren betreiben Sie zudem Ihr eigenes Atelier inklusive Galerie im Hansaviertel, direkt in der City von Münster. In dieser finden sich eine Vielzahl an gerahmten Aquarell-Malereien mit unterschiedlichsten Motiven der Nordsee, von Paris, aus Wien oder Münster wieder, die man käuflich erwerben kann. Sind alle diese Bilder Unikate?  Und welche weitere Stadt würden Sie zukünftig gerne einmal bildtechnisch darstellen?

Jörg Hartmann: Das Ladenlokal ist auch so eine zufällige Gelegenheit gewesen. Ursprünglich war es nur dazu gedacht, dort zu arbeiten und es war ausschließlich Atelier. Das Schaufenster hatte ich zu Beginn mit einem Sichtschutz versehen, um nicht bei der Arbeit gestört zu werden. Erst als ich mich dazu überreden ließ, mal einen Tag der offenen Tür zu veranstalten, merkte ich, dass da Interesse seitens Kunden für meine künstlerischen Werke vorhanden war. Daraufhin richtete ich einen Tag in der Woche mit festen Öffnungszeiten ein. Die anderen Wochentage benötige ich weiterhin, um an meinen Projekten zu arbeiten. Der Laden entwickelte sich dann über die Jahre sehr erfreulich zu dem, was er heute ist. Zudem hatte ich Galeristen und Rahmenbauer um mich herum, die mir Tipps für die Galerie geben konnten und denen ich hierbei in den Anfängen über die Schulter gucken konnte. Denn ursprünglich war und bin ich ja kein gelernter Einzelhändler. Nach 15 Jahren Erfahrung weiß ich nun jedoch ganz gut, wie so ein Laden funktioniert. Ich sehe mich jedoch trotzdem weiterhin lieber als Zeichner, denn als Galerist. Daher wird es in meiner Galerie auch weiterhin nur diesen einen Öffnungstag geben.

Für weitere Städte-Motive gibt es keine konkreten Pläne. Wenn ich aber Reisen bin, etwas Zeit habe und ein schönes Motiv entdecke, dann setze ich dieses zeichnerisch gerne um. So sind die Motive von Wien, Paris oder auch die ländlichen Aquarelle aus Tschechien entstanden. Zudem finde Asien sehr reizvoll – möglicherweise werden hierfür zukünftig neue Aquarell-Malereien entstehen (lacht).

„Die Aquarellmalerei hat einen ganz eigenen Look, eine Leichtigkeit, die man mit keiner anderen Technik erreichen kann.“

Was macht für Sie das Besondere der Aquarellmalerei aus?

Jörg Hartmann: Die Aquarellmalerei hat einen ganz eigenen Look, eine Leichtigkeit, die man mit keiner anderen Technik erreichen kann. Sie ist nur schwer zu kontrollieren und man muss ihr immer etwas Raum geben, um ihren eigenen Willen zu behalten. Man kann also nie zu 100 % wissen, was am Ende für ein Bild entsteht, was diese Maltechnik besonders spannend macht.

Konträr zu diesen Natur- und Architektur-Motiven sind Ihre Porträts und Kunstdrucke von bekannten, bereits verstorbenen Musikern wie der Musik-Legende Jimmi Hendrix oder Lemmy Kilmister, Gründer der Rockband Motörhead. Sind weitere Musiker-Porträts von Ihnen in Planung? Und ist Musik Ihre zweite Leidenschaft?

Jörg Hartmann: Ich liebe Musik und da ist es naheliegend, dass ich das Zeichnen damit verbinde. So habe ich damit begonnen, einige Portraits von bekannten Musiker-Persönlichkeiten zu erstellen. Diese sind aber alles freie Arbeiten, die aus dem Auftragsalltag komplett ausgeklammert sind. Wann immer ich etwas Zeit finde, arbeite ich jedoch an weiteren solchen Musiker-Portraits. Somit besteht durchaus Interesse an Musik, denn ich spiele selbst Gitarre.

Ich glaube, dass im Leben ultimativ nur für eine große Leidenschaft ausreichend Zeit ist. Diese bezieht sich bei mir jedoch nun mal, außer auf meine Familie, auf das Zeichnen.

Frau Garefrekes, als eine der bekanntesten, ehemaligen Profi-Fußballerinnen des Münsterlandes konnten Sie während Ihrer Profisportlerkariere sowohl in der Frauen-Bundesliga als auch für die deutsche A-Nationalmannschaft der Frauen zahlreiche Erfolge feiern. So sind Sie zum Beispiel zweifache Europameisterin und zweifache Weltmeisterin als auch Olympia-Bronze-Gewinnerin. – Woher rührt Ihre Leidenschaft für den Fußballsport?

Kerstin Garefrekes: Oftmals wird einem Menschen die Leidenschaft für eine Sportart in die Wiege gelegt und durch sportbegeisterte Eltern, ältere Geschwister oder anderen Familienmitgliedern entfacht. So war es bei mir nicht. Abgesehen von Fußballübertragungen im Fernsehen, die ich damals eher langweilig denn interessant fand, hatte ich bis zu meinem 6. / 7. Lebensjahr keine Berührungspunkte mit dem Fußball. Dann wurde ich zusammen mit zwei anderen Mädchen von einem Klassenkameraden gefragt, ob wir nicht mal ins Fußballtraining der hiesigen Jungenmannschaft kommen möchten, weil dort noch weitere Teammitglieder dringend gesucht wurden. Als ich vom ersten Training nach Hause kam, habe ich meinen Eltern gesagt, dass ich Fußball im Verein spielen möchte, damals sicherlich eine eher ungewöhnliche Sportart für ein Mädchen. Meine Leidenschaft für den Fußballsport war vermutlich so etwas wie `Liebe auf den ersten Blick´.

Sie sind in Ibbenbüren geboren und im Münsterland aufgewachsen, haben aber nach dem Ende Ihrer Sportlerkarriere Ihren Lebensmittelpunkt gänzlich nach Frankfurt am Main verlagert. Besteht Ihrerseits noch Kontakt in Ihre alte Heimat?

Kerstin Garefrekes: Ich bin leider nur noch recht selten in der Heimat persönlich anzutreffen, aber meine Familie lebt teilweise noch im Münsterland und vereinzelt habe ich auch noch Kontakt aus Schulzeiten oder zu ehemaligen Mitspielerinnen aus meinen früheren Vereinen.

Den fußballerischen Ursprung legten Sie unter anderem bei Ihren Heimatvereinen DJK Arminia Ibbenbüren und danach sieben Jahre beim FFC Heike Rheine. 2004 folgte dann der Wechsel zum Frauen-Bundesligateam nach Frankfurt. Mit insgesamt 355 Einsätzen in der Frauen-Bundesliga sind Sie bis heute Rekordspielerin. Wenn Sie nun auf Ihre Sportlerinnenkarriere zurückblicken: Was war für Sie das persönliche Highlight?

Kerstin Garefrekes: Meine fußballerischen Grundlagen habe ich erstmals in meinem Heimatverein GW Steinbeck gelegt. Mit circa vierzehn Jahren bin ich dann zur DJK Arminia Ibbenbüren gekommen und habe dort meine ersten Spiele in einer Frauenmannschaft absolviert.

Ich hatte das Glück, dass ich in meiner sportlichen Laufbahn viele schöne Momente erleben durfte und natürlich ist ein Titelgewinn, als Belohnung für eine Saison oder eines Turniers, immer ein ganz besonderer Moment in einem Sportlerleben. Aber ich nehme keine hierarchische Einteilung von Highlights vor: Jeder Erfolg hat seine eigene, einzigartige Geschichte, die ich persönlich damit verbinde. Titel wie der Gewinn einer Weltmeisterschaft in Los Angeles oder in Shanghai oder der Gewinn der Champions League vor knapp 30.000 Zuschauern im großen Frankfurter Stadion sind beeindruckend und für die Ewigkeit, aber für mich sind auch gerade die als kleiner scheinenden Momente wie ein Aufstieg in eine höhere Spielklasse oder das Vermeiden eines Abstiegs persönliche Highlights, die mich letztlich als Sportlerin und Menschen geprägt haben.

Zwölf Jahre lang standen Sie für den 1. FFC Frankfurt selbst als Spielerin auf den Platz und bestritten von 2004 bis 2016 insgesamt 298 Bundesliga-Spiele für den Verein – inklusive des Gewinns dreier Deutscher Meisterschaften, vier DFB-Pokale sowie der Champions League. Nun betreuen Sie aktuell als Co-Trainerin die zweite Frauen-Fußballmannschaft von Eintracht Frankfurt in der 2. Bundesliga. – Was bedeutet es Ihnen persönlich, in Ihrer jetzigen Funktion nach wie vor mit Ihrem geliebten Fußballsport verbunden zu sein?

Kerstin Garefrekes: Meine Trainertätigkeit mit der U20 Frauenmannschaft von Eintracht Frankfurt ist für mich aus unterschiedlichen Gründen sehr wichtig. Zum einen bereitet es mir große Freude, jungen, talentierten und motivierten Spielerinnen meine Erfahrungen zu vermitteln und sie als Sportlerinnen und Persönlichkeiten auf den Leistungsbereich vorzubereiten. Zum anderen ist es eine tolle Möglichkeit, mit der Mannschaft beziehungsweise mit den Trainerkollegen im Team zu arbeiten, sich bei Wind und Wetter an der frischen Luft zu bewegen sowie die Emotionen auf dem Trainingsplatz und beim Spiel hautnah zu erleben.

Bereits während Ihrer beruflichen Beamtenlaufbahn im gehobenen Dienst – sowohl als Stadtinspektorin in der Stadtverwaltung Rheine als auch später in der Frankfurter Stadtkämmerei im Controlling – haben Sie parallel aktiv Ihre Karriere als Profi-Fußballerin verfolgt. Wie haben Sie es derzeit geschafft, beide Bereiche `unter einen Hut´ zu bekommen?

Kerstin Garefrekes: Beide Bereiche zu koordinieren, kann grundsätzlich nur funktionieren, wenn die Unterstützung und das Verständnis von allen Beteiligten vorhanden sind. Beispielsweise indem im beruflichen Umfeld Freistellungsregelungen über den üblichen Jahresurlaub hinaus gefunden beziehungsweise Gleitzeitregelungen genutzt werden können. Im sportlichen Bereich habe ich teilweise athletische Trainingseinheiten in meine Mittagspause verlegt oder abends zusammen mit einem Individualtrainer absolvieren können. Teilweise bin ich auch von einem Auswärtsspiel erst spät in der Nacht nach Hause gekommen und trotzdem läutete der Wecker früh am nächsten Morgen zur Arbeit. Vergessen werden darf auch nicht, dass es zudem noch einen privaten Bereich gibt, der zusätzlich noch koordiniert werden muss. Eine Leistungssportlerin zu sein, bedeutet auch immer für die ganze Familie und den Freundeskreis erhebliche Entbehrungen. Zum Beispiel war es eher die Ausnahme als der Regelfall, wenn ich an Geburtstags- oder Familienfeiern teilnehmen konnte und wenn Freunde am Wochenende tolle Freizeitaktivitäten unternommen haben, war ich oftmals nur auf dem Fußballplatz aktiv. Das war für alle sicherlich nicht immer einfach und erforderte auch viel Geduld. Teilweise kommt das Gefühl auf, mehrere Bälle gleichzeitig jonglieren zu müssen und dabei keiner Anforderung in vollem Umfang gerecht werden zu können, aber mit Durchhaltevermögen, Zielfokussierung und gutem Zeitmanagement konnte ich meistens die Bälle ganz gut `in der Luft´ halten.

Die Entwicklung des Frauenfußballs in Deutschland und seine öffentliche Wahrnehmung in den Medien hat in den Jahren immer mehr an verdienter Akzeptanz beim Sport-Publikum gewonnen, unter anderem auch durch internationale Star-Spielerinnen wie die Brasilianerin Marta, die US-amerikanische Fußballerin Megan Rapinoe oder die Australierin Samantha Kerr. Für den deutschen Frauenfußball gelten Sie Frau Garefrekes sowie Ihre ehemaligen Team-Kolleginnen Steffi Jones, Birgit Prinz, Kerstin Stegemann und Nadine Angerer als Vorbilder der nächsten Generation weiblichen Fußballtalente. – Wie sehen Sie als ehemalige Profisportlerin die zukünftige Entwicklung des Frauenfußballs?

Kerstin Garefrekes: Ich bin davon überzeugt, dass sich der Frauenfußball weiterhin positiv entwickeln wird. Die öffentliche Wahrnehmung und die Attraktivität für Sponsoren werden sich nach meinem Dafürhalten zukünftig weiter verbessern, auch wenn natürlich noch viel Arbeit investiert werden muss. Die englische Profiliga (The FA Women`s Super League) und die US-amerikanische Liga (National Women´s Soccer League) sind gute Beispiele, wie Vermarktung im Frauenfußball sehr gut funktionieren kann. Und auch in der deutschen `FLYERALARM Frauen-Bundesliga´ werden mittlerweile alle Spiele, zum Teil kostenpflichtig, live übertragen. Zudem gehören in der laufenden Saison acht von zwölf Mannschaften zu einem Männer-Lizenzverein, wodurch die sportlichen und infrastrukturellen Rahmenbedingungen deutlich professioneller gestaltet werden können.

Die kommende `9. FIFA Fußball-Weltmeisterschaft der Frauen´ wird 2023 in Australien und Neuseeland stattfinden. Was kann das DFB-Team der Frauen aus Ihrer Sicht bei diesem anstehenden Turnier erreichen?

Kerstin Garefrekes: Auch wenn die letzten Turniere mit der EM 2017 und der WM 2019 aus deutscher Sicht eher enttäuschend verliefen, zählt für mich das DFB-Team zusammen mit den USA, Kanada, Schweden und England auf jeden Fall wieder zum Favoritenkreis. Deutsche Frauenmannschaften sind fast schon traditionell im technischen Bereich sehr gut ausgebildet und die aktuelle Mannschaft besitzt eine gute Mischung aus Erfahrung und Jugend. Zudem konnte das Trainerteam um Bundestrainerin Martina Voss-Tecklenburg der Mannschaft wieder eine deutliche Struktur und Spielphilosophie vermitteln. Es wird schwer werden, diese Mannschaft zu schlagen, aber in einem Turnier muss auch das Spielglück im entscheidenden Moment auf der richtigen Seite sein.

Herzlichen Dank Frau Garefrekes für das interessante Interview.

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Interview: Andreas Detert / Fotos: Eintracht Frankfurt Fußball AG

Herr Yesilbas, Sie führen als Eigentümer den TaT-Themenpark Rheine seit 2017 – einem Ort mit vielen Facetten. Was bietet das TaT in Rheine seinen Gästen?

Adnan Yesilbas: Der TaT-Themenpark bietet auf einer Gesamtfläche von über 27.000 qm gleich vier verschiedenen Geschäftsfelder, die sich gegenseitig verstärken und so für Synergieeffekte sorgen: Büro- und Geschäftsräume, Hotel und Apartments, Seminar- und Tagungsräume sowie Messe- und Eventflächen.

Was ist für Sie das Außergewöhnliche am TaT-Themenpark in Rheine – im Gegensatz zu anderen Veranstaltung- oder Übernachtungsorten der Region?

Adnan Yesilbas: Der Kunde bekommt hier im TaT-Themenpark Rheine `Alles-unter-einem-Dach´. Nehmen wir an, Sie wollen eine Geschäftsidee in die Tat umsetzen und eventuell die dafür notwendige Zielgruppe ansprechen. Im ersten Stepp wäre ein modernes, gut vernetztes Büro zweckdienlich. Der repräsentative TaT-Themenpark ist hierbei für die Ansprache potenzieller Kunden und Geschäftspartner genau richtig, denn der erste Eindruck ist oft entscheidend.

Ihr Projekt nimmt nun Gestalt an: Im zweiten Stepp sollen nun eine Mehrzahl von Interessierten angesprochen werden. Hierfür stehen Ihnen gleich mehrere moderne Meetingräume, in verschiedenen Größen und Ausstattungen, im TaT zur Verfügung.

Ihr Projekt wächst: Sie wollen im nächsten Stepp die breite Öffentlichkeit informieren? Die vollausgestatte Veranstaltungshalle und die Eventfläche sind gleich nebenan. Einige Gäste kommen von Außerhalb? Das komfortable TaT-Hotel steht Ihnen und Ihren Gästen zur Verfügung.

Natürlich kann jeder einzelne Stepp für sich allein gebucht und genutzt werden. So oder so; die kurzen Wege, die gute Infrastruktur, die schnelle Erreichbarkeit aus allen Himmelsrichtungen, die kostenlosen Parkplätze und weiters  mehr machen aus meiner Sicht den TaT Themenpark zur ersten Adresse, wenn Angebot auf Nachfrage zusammentreffen soll.

Sie konnten sich vor Ihrem Engagement beim TaT bereits in den 90er-Jahren mit Ihrer Unternehmung `eco-Systems GmbH International´ in der Durchführung und Organisation von Messen und Ausstellungen rund ums Bauen, Wohnen und Modernisieren einen Namen machen. So zählt Ihre `BauMesse NRW´, die jährlich in der Messe Westfalenhallen Dortmund stattfindet, zu den größten Messen ihrer Art in Deutschland. Lassen sich Messen wie diese auch im TaT umsetzen?

Adnan Yesilbas: Sie werden lachen: Die Geburtsstunde der `BauMesse NRW´ wurde mit der `Ökotechnica´ im Jahr 1993 hier auf dem TaT-Gelände eingeleitet! Die Veranstaltungshalle war zu derzeit noch nicht gebaut gewesen. Wir mussten auf mobile Messezelte zurückgreifen. Die Erfolgsgeschichte der `BauMesse NRW´ nahm im TaT somit ihren Lauf.

Ob mit dem Fahrrad, den öffentlichen Verkehrsmitteln oder mit dem Auto: Veranstaltungs-Gäste sind aus allen Himmelsrichtungen schnell im TaT. Auch die zentrale Lage zwischen Münster, Osnabrück und Enschede sowie die kurze Entfernung zur Autobahn A30 sind wichtige Faktoren für ein erfolgreiches Event.

Nach der Übernahme des TaT in 2017 haben wir die vorhandenen Ausstellungskapazitäten durch die über 2.500 qm große Open-Air-Fläche kräftig ausgebaut. Hier lassen sich nicht nur Märkte, Messen, Gewerbeschauen und Fachausstellungen bespielen, sondern auch ganze Konzerte. Zuletzt hatte die Gruppe `Torfrock´ Ihren Open-Air-Auftritt. Dieses Jahr wird das für den Sommer hier im TaT geplante Konzert von `Angelo Kelly & Family´ der aktuellen `IRISH SUMMER-Tour´ ein Highlight in Rheine bilden.

Je nach Art und Größe der Veranstaltung können außerdem bis zu 20 mobile Zeltpagoden mit jeweils 5m x 5m für Veranstaltungen auf der Open-Air-Fläche mitgebucht werden.

Die hausinterne Veranstaltungshalle mit bis zu 200 Gästen Fassungsvermögen bietet Platz für Konferenzen, Seminare, Konzerte oder auch für Autoren-Lesungen. Was macht für Sie eine gute Veranstaltung aus?

Adnan Yesilbas: Aus meiner Sicht bietet sich eine gute Veranstaltung, wenn der Gast einen Mehrwert durch seinen Besuch des Events erfährt und mit Freude und einem `guten Gefühl´ die Veranstaltung am Ende verlässt. Die letztjährige Autoren-Lesung von The CHAMP talks hier im TaT war sicherlich ein solches `Feel-Good-Event´ für alle Beteiligten und Gäste.

Neben der guten Vorbereitung gehört die Bewerbung der Veranstaltung sowie die individuelle Ansprache der Zielgruppe mit zum Erfolg. Damit es rundum eine gelungene Veranstaltung wird, ist eine gute Infrastruktur des Veranstaltungsortes unabdingbar. Genau dieses können wir den jeweiligen Veranstaltern bieten: Neben der großen Veranstaltungshalle bieten wir sechs Seminar- und Tagungsräume von zehn bis zweihundert Personen an. Je nach Ziel und Zweck der Veranstaltung bieten wir auf Wunsch zum Beispiel einen Cateringservice an. Unsere Investitionen in modernste Technik und W-Lan kommen Veranstalter und Veranstalterinnen zugute. Des Weiteren stehen über zweihundert kostenlose Parkplätze den Gästen vor Ort zur Verfügung und runden das Angebot ab.

Das TaT-Außengelände mit einem möglichen Pagodenpark, den Wohnmobilstellplätzen sowie dem Parkplatzbereich bilden ein weiteres Herzstück des TaT-Themenparks. Welche Veranstaltungskonzepte sind zukünftig hier geplant?

Adnan Yesilbas: Der speziell konzipierte `Pagodenpark´ bietet Platz für Messen und Veranstaltungen, sowie für Open-Air-Konzerte mit bis zu viertausend Stehplätzen. Ab April verwandelt sich hier ein Teil des Pagodenparks in einen Sunshine-Beach. Tonnen feinster Sand bedeckt dann den Boden, darauf Liegestühle und Sonnenschirme, leckere Cocktails und angesagte Music, Afterworkpartys, relaxen und entspannen, Strandatmosphäre pur im TaT.

Neben weiteren Veranstaltungen ist im August die Open-Air-Fläche für `Nacht der Schlager´ mit Oli P. und Anna-Maria Zimmermann reserviert, zwei Wochen später tritt dann wie erwähnt Angelo Kelly mit seiner Familie auf. Der Sommer kann somit kommen (lacht).

Wir sind offen für Anfragen von Konzertveranstaltern sowie von Projektentwicklern für verschiedene Ausstellungen. Einige Veranstalter halten sich derzeit jedoch aufgrund der erneut drohenden Beschränkungen wegen der aktuellen Coronasituation mit festen Terminierungen bedeckt. Und diese Sorgen sind berechtigt, denn die Ungewissheit für Veranstalter ist derzeit noch gegeben. Denn die sich vor jeder Veranstaltung stellenden Fragen `Kann das geplante Event zu dem bestimmten Termin stattfinden?´ oder `Werden Beschränkungen hinsichtlich der Besucheranzahl oder dergleichen von Regierung und Gesundheitsämtern vorgeschrieben?´, sind nach-wie-vor in der Branche präsent. Denn wenn solche nicht planbaren Situationen auftreten und das fest geplante Event – aufgrund von erneut von der Regierung vorgeschriebenen Lockdowns oder Restriktionen – nicht stattfinden kann, ist das für jede Veranstaltung ein großes Problem. Um das Risiko für Veranstaltungen zu minimieren, halten wir daher vom TaT in Sachen Stornierungen, Terminverschiebungen oder ähnlichem den Rücken der Veranstalter frei und haben humane und faire Vereinbarungen bezüglich der Mietkonditionen treffen können. Denn aus meiner Sicht kann in dieser derzeit für die Veranstaltungsbranche sehr schweren Zeit nur ein solches `Hand-in-Hand-Arbeiten´ funktionieren.

Wird es auch Dauerausstellungen im Außenbereich geben?

Adnan Yesilbas: Ich hoffe ja. Zum besseren Verständnis: Wir bieten ja nur den Platz für die Gastveranstalter an und führen im Normalfall selbst keine Veranstaltungen aus. Daher obliegt es dem jeweiligen Veranstalter, ob `sein/ihr´ Event kurz- oder langfristig ausgelegt ist oder regelmäßig wiederholt wird.

Das Gelände ist prädestiniert für Kurz- und Dauerausstellungen. Unabhängig von der Eventfläche im Pagodenpark können wir über vierzig Ausstellungsflächen mit bis zu jeweils 100 qm im ganzen TaT-Themenpark verteilen. Von Oldtimer-Ausstellungen bis hin zu E-Mobilität, von landwirtschaftlichen Maschinen bis hin zur Baufahrzeugen, von PV-Anlagen bis zum Energiespeicher oder weiteren Bereichen gibt es keine Grenzen für Ideen.

Sie hatten es gerade bereits angesprochen, dass seit dem letzten Jahr insbesondere die Veranstaltung-, Tourismus- und Hotellerie-Branche eine aufreibende und schwierige Zeit erfährt. Welche Maßnahmen haben Sie unternommen, um diese `Krisephase´ mit dem TaT-Themenpark zu überstehen?

Adnan Yesilbas: In der Tat. Die Einschränkungen und Restriktionen, Kontaktbeschränkungen und die anfänglichen Reise/-Übernachtungsverbote haben besonders unsere Branche drastisch getroffen. Zusätzlich zu den bekannten Hygienemaßnahmen und Abstandsregeln haben wir daher in die Digitalisierung investiert.

Erhöhte Hygienemaßnahmen für Übernachtungsgäste wurde durch unseren Check-In-Automat realisiert, welcher wohl einzigartig in der Region ist. Egal ob Sie während oder außerhalb der Rezeptionszeiten anreisen, egal ob Sie eine Reservierung bereits getätigt haben oder Sie eine spontane Übernachtung buchen wollen: Mit dem 24/7 Check-In-Automat können Sie jederzeit flexibel sein und vor Ort selbst buchen, ohne einen Kontakt mit dem Personal oder Rezeptionisten zu haben. Zimmerverfügbarkeit prüfen, Daten eingeben, per Kreditkarte bezahlen und Zimmerkarte erhalten. Einfacher geht’s nicht. Wie stellen uns den neuen Herausforderungen. Umdenken und Handeln ist die Devise, um mit effektiven Ansätzen den Betrieb im Veranstaltungs- und Tourismusbereich möglichst rasch wieder in der Spur zu bringen.

Was versprechen Sie sich persönlich zukünftig von der Politik, um gewisse Normalität – auch wirtschaftlich –
für den Veranstaltungs- und Tourismus-Sektor wiederherzustellen?

Adnan Yesilbas: Ich verspreche mir von der Politik zukünftig für den Veranstaltungs-, Tourismus- und Hotellerie-Sektor eine ehrliche Kommunikation, einheitliche Regelungen sowie der Situation angemessene und nachvollziehbar – und nicht willkürliche – Verordnungen. Und, dass die Regierung den Mut hat, auch mal `die Kirche im Dorf zu lassen´.

Aktuell bieten Sie Gästen und Veranstaltern ein `Digitales Atelier Rheine´ an. Was kann man sich darunter vorstellen?

Adnan Yesilbas: Unser `Digitales Atelier´ in der Veranstaltungshalle ist ein virtueller Seminarraum, in dem die Teilnehmer auf einer Videoplattform zusammenkommen und an der Schulung oder an dem Vortrag teilnehmen und auch diskutieren können, inklusive Regie und Studiokamera.

Durch das ebenfalls auf dem Gelände gelegene TaT-Hotel sowie einem Gästehaus finden Privat- oder Business-Reisende sowie Veranstaltungsgäste umfangreiche Übernachtungsmöglichkeiten. Was bietet das Hotel und Gästehaus Ihren Gästen?

Adnan Yesilbas: Aufgrund der guten Auslastung haben wir in 2019 das Hotel und Gästehaus durch vierzehn neue Zimmer und Appartements – teils mit einer Pantryküche – erweitert. Insgesamt haben wir nun rund fünfzig Zimmer mit insgesamt achtzig Betten. Wir haben im letzten Jahr zudem den Lockdown genutzt, um auch die übrigen Zimmer ganz neu zu renovieren und auszustatten. So sind nun alle Zimmer mit orthopädischen Betten, Schreibtischen aus der Libanonzeder, neue Böden und vielem mehr eingerichtet. Das hört sich nach teuren Übernachtungspreisen an. Dem ist aber nicht so. Wir sind nach wie vor einer der preisgünstigsten Hotels in der Region.

Mit dem Tat-Hotel sind wir einer der ersten Anlaufstellen für Gäste, die in der Region unterwegs sind. Komfortabel, ruhig und einfach gut. Ob Monteure oder Radfahrer auf dem am TaT direkt vorbeiführenden Emsradweg, ob Geschäftsleute, Privatpersonen oder Seminarteilnehmer, alle Gäste sind bei uns willkommen.

Die Organisation und Betreuung des TaT-Themenpark liegt bei Ihnen hierbei in Familienhand; Sie fungieren als Geschäftsführer, Ihre Tochter verantwortet den Veranstaltungs- und Hotelbereich und Ihre beiden Söhne sind ebenfalls mit involviert. Zudem leben Sie persönlich sogar mit Ihrer Familie selbst auf dem TaT-Gelände. Welche Vorteile bietet dieses familiäre Umfeld für den täglichen Arbeitsalltag?

Adnan Yesilbas: Zunächst sollte gesagt werden, dass die mitwirkenden Familienmitglieder im Arbeitsalltag immer wieder eine Trennlinie zwischen Firma und Familie ziehen. Wenn diese Atmosphäre erstmal geschaffen ist, dann machen die täglichen Aufgaben und Anforderungen unheimlich viel Spaß. Vertrauen ist hierbei das größte Kapital. Auch die Kunden profitieren durch die Flexibilität und Schnelligkeit von Entscheidungen.

Auf dem Firmengelände zu wohnen ist nicht jedermanns Sache. Manche können nicht abschalten. Wenn einem aber der Betrieb so viel Spaß macht wie mir, identifiziert man sich sieben Tage und vierundzwanzig Stunden damit. Und wenn manche Familienmitglieder mal im Urlaub sind, so weiß der Rest, dass alles in guten Händen ist und genauso gut weiterläuft.

Das Thema `Erneuerbare Energie´ liegt Ihnen bei all Ihren Unternehmungen persönlich am Herzen. Ein Beispiel hierfür ist das `Öko-Bausatz-Haus´, was von Ihnen entwickelt und gebaut wurde und noch heute auf dem Gelände des TaT-Themenpark zu finden ist. Wie kam es zu der Entstehung dieses Projekts?

Adnan Yesilbas: Oh, das ist eine lange Geschichte. Es fing alles damit an, dass ich Anfang der neunziger Jahre in Neuenkirchen ein Grundstück erworben habe und darauf ein besonderes Haus bauen wollte. Meine Vision war kein 08-15-Schuhkarton mit Dach, sondern ein architektonisch ansprechendes Gebäude, mit für die Gesundheit unschädlichen verbauten Materialien, mit minimalen Energieverbrauch sowie einer möglichst sehr kurzen Bauzeit – und nach Möglichkeit am liebsten bezahlbar (lacht).

Passend zu dieser Zeit wurde der TaT-Themenpark inklusive dem Solar-Dreh-Haus in Rheine eingeweiht. Die ökologische Ausrichtung und das vorhandene Netzwerk des TaT sprach mich so sehr an, dass ich mir gleich im TaT-Zentralgebäude ein Büro angemietet habe. Das Ergebnis meiner europaweiten Recherchen brachte dieses im TaT befindliche Musterhaus hervor, das `psi-Haus´ als ein Öko-Bausatz-Haus. Merkmale hierfür sind eine ansprechende Architektur, ökologisch und energiesparende Bauweise, kurze Bauzeit und eine finanzierbare Kostenstruktur. Eben `psi´: preiswert, solide, innovativ. Somit haben wir nach diesen Grundsätzen unser Haus in Neuenkirchen gebaut und bezogen. Heute, rund fünfundzwanzig Jahre später, ist das Musterhaus immer noch attraktiv und wird derzeit als Hotelbungalow im TaT genutzt. Ich selbst habe mein damaliges Büro wieder bezogen.

Sie haben Recht. Das Thema Energiesparen ist für mich nach-wie-vor ein Steckenpferd. Nicht nur aus Umweltaspekten ist das Thema `Erneuerbare Energie´ aktueller denn je. Man beachte nur die derzeit stark steigenden Energiepreise. Nach Übernahme vom TaT-Themenpark haben wir kräftig in Sachen Energiesparen zum Beispiel in Form von PV-Anlagen und Solar investiert.

Das TaT ist nicht nur ein Transferzentrum für angepasste Technologie, sondern fungiert auch als Gründerzentrum mit Büroraum für unterschiedlichste Firmen der Region. Welche Synergien bieten sich hierbei für das TaT und für die im TaT-Themenpark ansässigen Start-ups und Unternehmen der Region?

Adnan Yesilbas: Wenn man sich die Mieterstruktur im TaT-Themenpark anschaut so wird man feststellen, dass die Angebote und Dienstleistungen der Mieter breitgefächert sind. Das heißt, dass wir nach Möglichkeit Konkurrenzsituationen untereinander vermeiden. Die Auswahl der Mietinteressenten erfolgt daher nach bestimmten Kriterien wie Branchenzugehörigkeit, Erfolgsaussichten, persönlichem Kennenlernen und vielem mehr.  Mir ist lieber, einen Büroraum mal leer stehen zu lassen anstatt durch einen `Unpassenden Mieter´ das Ganze zu verwässern. Die Lage, Infrastruktur, das Erscheinungsbild sowie das Ambiente des TaT-Themenpark sind einige der Gründe, warum sich Mieter und Mieterinnen bei uns wohlfühlen und langfristig hierbleiben. Über vierzig regionale sowie nationale und internationale Unternehmen haben bereits ihren Sitz im TaT-Themenpark.

Mögliche Synergien ergeben sich an vielen Stellen im TaT. So laden wir unter anderem die Mieter regelmäßig zu einem Mieterfrühstück ein. Bei diesen Zusammenkünften lernen sich die Mieter näher kennen. So werden, bei einem leckeren Frühstück, Potenziale zwangslos ausgelotet. Brainstorming, Inspirationen und Ideen, die zu möglichen Kooperationen führen.

Ihre zweite Leidenschaft sind Möbel aus hochwertigem Naturholz. Bei Ihrer eco-System GmbH Int. steht dabei echtes Zedernholz im Fokus. Erzählen Sie uns doch etwas über Ihre Mission der von Ihnen und Ihrem Sohn parallel betreuten Marke `eco table´.

Adnan Yesilbas: Als wir das TaT Hotel neueingerichtet haben, sollten auch die alten Schreibtische ausgewechselt werden. Da Natur und Ökologie seit jeher einen hohen Stellenwert bei uns haben, sollten die Tische nicht wie gewohnt aus 08-15-Spannplatte mit irgendeiner holzimitierten Kunststoffbeschichtung sein. Diese sollten aus besonderem, nachhaltigem Holz hergestellt werden und am liebsten aus einem besonderen Baum, welcher eine Geschichte erzählt. Es sollte keine Massenware sein. Dann fing eine langwierige Recherche an. Unsere Wahl fiel auf die Libanonzeder. König David und Salomon haben ihre Paläste damit gebaut, die alten Ägypter ihre Schiffe. Seit der Antike war das Holz des Libanonzeders so begehrt, dass jährlich nur noch eine geringe Menge auf dem Markt angeboten wird. Das war genau unsere Vorstellung. Das Holz fühlte sich so gut und besonders an, dass wir auch unsere persönlichen Büro- und Konferenztische daraus gemacht haben.

Die Idee der Vermarktung ließ nicht lange auf sich warten. Inzwischen haben wir ein Netzwerk von Holzspezialisten wie Waldbauern, Förstern, Tischler und Holztechnikern aufgebaut welches sicherstellt, dass nur allerhöchste Qualität aus der Libanonzeder für `ecotable´ verwendet wird. Somit kommen wir leider auf nur ca. 120 Tische, die im Jahr maximal produziert werden können. Daher auch der Leitspruch für `ecotable´: Exklusiv, limitiert, Tische für die Ewigkeit. In unserem ecotable-Showroom hier vor Ort in Rheine werden einige Exemplare ausgestellt.

Abschließend Ihre Meinung; Wo sehen Sie den TaT-Themenpark in Rheine von seiner zukünftigen Ausrichtung in zehn Jahren?

Adnan Yesilbas: In einer Welt, wo plötzlich ein kleiner Virus das Tagesgeschehen so sehr beeinflusst und in einem Zeitalter der globalen Vernetzung, wo andere `Viren´ ebenfalls große Wirkung haben könnten, ist es schwer eine zuverlässige Prognose für die Zukunft zu treffen. Was ich aber sagen kann ist, dass wir mit der Zeit gehen und wie in den letzten zehn Jahren auch innovativ und mit frischen Ideen Angebot und Nachfrage zusammenbringen.

Herr Yesilbas, herzlichen Dank für das interessante Interview.

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Interview: Andreas Detert | Fotos: TaT-Themenpark Rheine

Herr Zeitz, Sie betreiben seit 2016 nun das `Zinema City Kino´ am Kardinal-Galen-Ring in Rheine.
Wie ist Ihre Bilanz für dieser Zeit?

Norbert Zeitz: Sehr positiv. Wir waren mit dem ersten Jahr zufrieden und konnten die Besucherzahlen jedes Jahr steigern, bis `Corona´ kam und uns zum Stillstand zwang. Ich bin aber zuversichtlich, dass 2022 ein gutes Kino-Jahr wird mit vielen tollen `Blockbustern´. Die Besucher haben uns nach dem vergangenen Lockdown mit großartigen Besucherzahlen gezeigt; `…wir haben das Kino vermisst… wir kommen wieder…´!

Neben dem `Zinema City´ in Rheine sind Sie zudem seit 2013 in Bad Salzuflen langjähriger Pächter und Betreiber Ihres zweiten Kinohauses `Zinema Filmbühne´. Woher rührt Ihre Leidenschaft für Filme?

Norbert Zeitz: Das begann schon sehr früh. Mit 12 Jahren habe ich meine Leidenschaft für das Kino entdeckt. Nicht so sehr für den Film an sich, vielmehr für den ganzen Kinoablauf. Meine gesamte Freizeit habe ich im Kino verbracht. Die Projektoren haben mich schon sehr fasziniert und als die Berufswahl anstand, musste ich in diese Richtung gehen.

Vor Ihrer Selbständigkeit konnten Sie bereits Erfahrungen in der Kino-Welt sammeln, unter anderem als verantwortlicher Geschäftsleiter von zehn Kinos des Marktführers `Cinestar´ in Mecklenburg-Vorpommern. Nun führen Sie schon langjährig die genannten zwei Kinos eigenverantwortlich. Wie kam es damals dazu?

Norbert Zeitz: Ja, für eine große Kinokette als Geschäftsleiter tätig zu sein, hat schon viel Spaß gemacht. Ich war eingebunden in die Eröffnung neuer Multiplex-Kinos und konnte viel Erfahrungen sammeln. Irgendwann kam in mir jedoch der Wunsch auf, ein eigenes Kino zu betreiben. Es verging noch einige Zeit, bis ich erfahren habe, dass die `Filmbühne´ in Bad Salzuflen einen neuen Betreiber suchte. Ich habe mir das Kino mit 4 Sälen angesehen und gleich gespürt; `hier könnte der Traum vom eigenen Kino wahr werden´. Das Kino war nicht auf dem neuesten Technik- und Qualitäts-Stand, so dass alles renoviert werden musste und ich so zum Beispiel in neue Stühle, digitale Projektionstechnik und vieles mehr für die `Filmbühne´ investiert habe. Doch dann war der Traum vom ersten eigenen Kino realisiert, dem mit dem `Zinema City´ in Rheine das Zweite folgte.

Sind Sie gebürtig aus Rostock. Haben Sie sich in Rheine und im schönen Münsterland mittlerweile gut eingelebt?

Norbert Zeitz: Ja, ich habe mich gut eingelebt. Das Münsterland ist schön und auch Rheine gefällt mir sehr. Natürlich fehlt mir die Ostsee ein bisschen, aber jede Region hat schöne Ecken, man muss nur bereit sein sie zu entdecken.

Sie haben bei der damaligen Übernahme beider Kinos in neue, moderne Digital- und 3D-Technik investiert, welche die alten Projektoren ersetzt haben. – Was bietet diese neue Technik den Kinogästen im Gegensatz zu früher?
Und sind weitere technische Neuerungen in den Kinos zukünftig in Planung?   

Norbert Zeitz: Natürlich ist die neue Digitaltechnik auch ein Mehrwert für das Publikum. Zum einen ist die Bildqualität immer perfekt, selbst nach zahlreichen Vorstellungen. Es gibt keine Krater und Streifen auf dem Bild und auch der digitale Ton mit ATMOS-Sound ist gigantisch. Da jetzt keine Filmkopie auf Rollen mehr benötigt wird, bekommen wir auch jeden Film zum Bundesstart, was früher auf Grund der begrenzten Anzahl der Filmkopien nicht möglich war.

Das letzte Jahr war durch äußere Umstände und den bedingten Schließungen und Restriktionen eine schwierige Zeit – insbesondere auch für Ihre Kinohäuser. Wie haben Sie diese erzwungene Pause erlebt?

Norbert Zeitz: Natürlich war diese Zeit – und ich denke nicht nur für mich, sondern für die gesamte Dienstleistungs-, Veranstaltungs- oder Gastronomie-Branche – problematisch. Viele Gedanken treiben einen in solch einer Zeit um; `Wie geht es zukünftig weiter…´, `Reichen die finanziellen Mittel, diese Zeit zu überstehen…´ und vieles mehr. Doch dank der schnellen staatlichen Hilfen und der Kooperationsbereitschaft unseres Vermieters wurde das Fortbestehen des `Zinema City´ gesichert. Wir haben die Zeit innerhalb der erzwungenen Schließung dann für kleine Renovierungsarbeiten genutzt und Dinge erledigt, die sonst eher zurückgeschoben wurden.

Viele Kinofilmproduktionen und Hollywood-Blockbuster, deren Erscheinen letztjährig eingeplant waren, erleben nun nach und nach Ihre Kino-Prämieren. Auf welche Filme können sich Ihre Kinogäste zukünftig freuen?

Norbert Zeitz: Einige Filme, wie `James Bond – Keine Zeit zu Steben´, sind nach Wiedereröffnung am Juli dieses Jahres bereits mit sehr großem Erfolg gestartet. Das kommende Kino-Jahr hält zahlreiche Kino-Blockbuster bereit. Gerne kann ich bereits einen kleinen Ausblick auf zukünftiger Kino-Highlights geben:  So zum Beispiel wird im März der Film `The Batman´ in die Kinosäle kommen, im April wird es den 3. Teil der J.K. Rowling-Verfilmung `Phantastische Tierwesen´ geben, im Mai folgt die Marvel-Superhelden-Fortsetzung `Doctor Strange 2´. Und sicherlich wird auch `Top Gun 2: Maverick´, mit Hollywood-Star Tom Cruise erneut in der Hauptrolle, ein Highlight bei Kinobesuchen im kommenden Jahr bilden, auf die sich unsere Kinogäste freuen können.

Geben Sie unseren Leserinnen und Lesern doch bitte mal einen kleinen Hintergrund-Einblick in den beruflichen Alltag eines Kinos. Was ist alles im Vorfeld von Nöten, um schlussendlich dann den Film auf der Kinoleinwand präsentieren zu können?

Norbert Zeitz: Im Vorfeld sind zahlreiche, rechtliche Voraussetzungen zu klären und Lizenzen zu erwerben. Die Vertragsverhandlungen mit den Filmverleihern bilden das Grundgerüst unseres Filmprogramms. Zudem ist der ganze Kinobetrieb zu organisieren, der unter anderem das Bestellen der Rohwaren, der Getränke, der Süßwaren, dem Verpackungsmaterial und vielem mehr umfasst. Auf alles muss geachtet und der `Nachschub´ organisiert werden. Zudem muss im laufenden Betrieb auch die Verpflegung unserer Gäste überblickt werden. Hierbei ist es stets wichtig, ob ausreichend Trinkbecher, gefüllte und gewärmte Popcorntüten, Nachos und vieles mehr vorhanden sind, um unseren Gästen ein umfassendes und tolles Kinoerlebnis zu gewährleisten.

Ihre Kinos verfolgen einen individuellen Ansatz, was die Verpflegung und den Ticketkauf für die Kinogäste angeht. Erzählen Sie uns doch etwas mehr über diese Idee.

Norbert Zeitz: Wir haben uns bei der Präsentation der Verkaufsware wie zum Beispiel Popcorn, Getränke und Süßwaren für eine Selbstbedienungsvariante entschieden. Hier kann sich jeder Gast seine Artikel zusammenstellen und dann zusammen mit den Eintrittskarten an der Kasse bezahlen. Dadurch wird die Entscheidungsfindung für den Gast entspannter. Diese Selbstbedienung kommt bei unseren Gästen gut an und hat sich nach anfänglicher Unsicherheit fest etabliert.

Was ist das Besondere vom Zinema City in Rheine? Und wo grenzt sich Ihr Haus von anderen Kinos der Region ab?

Norbert Zeitz: Jedes `Filmtheater` hat etwas besonders. Unser Kino ist ein Ort für Begegnung, für Entertainment, für ein `gelebtes Filmerlebnis´ und ganzheitliche Kinoatmosphäre. So steht der Gast im `Zinema City´ neben den gezeigten Filmen jederzeit im Mittelpunkt. Ob Familien mit Kindern, Schülerinnen und Schüler, Paare, Freundesgruppen oder auch Senioren; jeder liebt einen tollen Kino-Nachmittag oder -Abend in angenehmer Atmosphäre. Genau dieses ganzheitliche `Kino-Gefühl´ versuchen wir im `Zinema City´ in Rheine – und auch in der `Filmbühne´ in Bad Salzuflen – zu jeder Zeit unserem Kinopublikum zu ermöglichen. Am Ende entscheiden die Gäste dann selbst, in welchem Kino sie sich am wohlsten fühlt.

Mit besonderen Aktionen und Events bietet das Zinema City in Rheine neben dem `normalen´ Kinoprogramm auch Specials extra für Senioren, Jugendliche und Familien sowie Seh- und Hörgeschädigte an. Selbst Kinofilme in Originalton-Fassungen, Filmkunst oder Live-Konzert-Übertragung wie zum Beispiel von Star-Geiger David Garrett waren bereits Teil Ihrer Sondervorstellungen. Muss man als Kino-Betreiber auch mal neue Wege gehen, um weitere Zielgruppen für das Kino zu gewinnen?

Norbert Zeitz: In der Tat ist natürlich das Beschreiten `neuer Wege´ im heutigen Kinoalltag sehr wichtig. Durch die digitale Projektionstechnik bestehen hierbei zudem eine Vielzahl an Möglichkeiten, um andere Veranstaltungsformen im Kino-Umfeld zu realisieren. So boten sich für unser Kino zum Beispiel die Möglichkeiten von Live-Übertragungen aus der Roya Opera London oder auch für Live-Übertragungen vom roten Teppich nationaler und internationaler Filmpremieren, die wir in unseren Kinosälen präsentieren konnten. Auch das von Ihnen genannte David Garrett-Konzert war ein Teil unserer Sondervorstellungen, die – abseits vom eigentlichen Kinofilm – großes Interesse bei unserem Publikum erzeugt haben.

Auch besteht jetzt die Möglichkeit, auch Filme in Originalsprache zu zeigen, was sich wachsender Beliebtheit erfreut. Für Personen mit Einschränkungen bieten wir zudem eine kostenlose App, die dafür verwendet werden kann, um zum Beispiel Untertitel zu den Filmen erzeugt.

Vergangene und aktuelle Aktionen – wie die Möglichkeit des Ausrichtens von Kindergeburtstagen in Ihrem Kino, ein `Die Eiskönigin-Puppentheater´ oder Spezial-Vorstellungen von beliebten Kinderfilm-Formaten wie `Paw Patrol´, `Mickey Maus´ oder `WICKIE´ – begeistern auch das junge Publikum der Region. Wie wichtig ist es Ihnen, hiermit auch die `Kinogänger von morgen´ für einem Besuch im Kinosaal zu begeistern?

Norbert Zeitz: Dies liegt mir sehr am Herzen. Denn es ist jederzeit spannend und interessant zu erleben, wie die Kleinsten ihrem ersten Kinoerlebnis entgegenfiebern. Aber auch die folgenden Kinobesuche sind für Kinder immer etwas Außergewöhnliches und man spürt ihre Aufgeregtheit und Vorfreude auf den Film. Daher ist es stets Besonders, auch das junge Kinopublikum für das Thema Film und Kino zu begeistern.

Andere digitale Medienkanäle haben in den letzten Jahren immer mehr an Bedeutung gewonnen. Bereits jetzt werden Filme nicht mehr nur für die Kinoleinwand, sondern teilweise sogar ausschließlich nur für Streaming-Dienstleister wie Netflix und Co. produziert. Was glauben Sie; werden die digitalen Medien und das `Stream´ den Besuch im Kino irgendwann ablösen?

Norbert Zeitz: Nein, das glaube ich nicht. Es ist schon enormer Unterschied, einen Film daheim oder auf dem Handy zu sehen, als ihn im Kinosaal zu erleben. Ein Kinobesuch ist ein Event und hat ja eine bestimmte Vorfreude; man sucht sich den Film aus, geht oder fährt zum Kino, kauft sich eine Eintrittskarte, Popcorn und Getränke. Jeder dieser Schritte steigert die Freude auf den Film. Kino wird immer etwas Magisches, etwas Besonderes bleiben. Allein das Gemeinschaftserlebnis, gemeinsam mit fremden Leuten zu lachen, zu weinen und den Film zu genießen, ist ein ganz anderes Erlebnis als vor dem heimischen TV-Bildschirm.

Natürlich hat auch die Digitalisierung den Streamingdiensten viele Möglichkeiten eröffnet. Selbstverständlich entscheiden sich die Besucher jetzt bewusster; `schauen wir einen Film im Kino oder zu Hause´. Und sicherlich gab es durch die Vielzahl an Streaming-Angeboten für die Kino-Branche im Hinblick auf die Besucherzahlen in den letzten Jahren Einbußen. Denn letztendlich ist der Content ausschlaggebend, der präsentiert wird. Kein Besucher geht nur ins Kino, weil es dort schön und gemütlich ist. Entscheidend ist immer auch der Film – und das trifft auch für die Streamingdienste zu.

Was mach aus Ihrer Sicht den Reiz eines Kinoabends aus – im Gegensatz zum Home-Entertainment?

Norbert Zeitz: Sicherlich hat das Home-Entertainment auch seine Vorzüge. Aber ein Kinobesuch ist stets als ganzheitliche Veranstaltung zu sehen. Vielleicht geht man vorher oder danach noch etwas essen – und genießt als Hauptbestandteil des Nachmittags oder am Abend dann einen tollen Film im Kino. Denn alles, was vor dem Kinobesuch und danach passiert, gehört untrennbar dazu und macht ihn zu einem besonderen Erlebnis. Dieses damit einhergehende `Erleben´ eines aktuellen Films in Erstausstrahlung und in der Gemeinschaft bleibt nach-wie-vor ein besonderes Event, für das es sich auch zukünftig lohnt, die heimischen vier Wände zu verlassen.

Was bedeutet für Sie persönlich der Ort `Kino´?

Norbert Zeitz: Für mich bleibt das Kino, auch nach so langen Jahren der Tätigkeit in dieser Branche, immer ein magischer Ort. Für zwei Stunden in die Welt auf der Leinwand einzutauchen und auch manchmal zu träumen, ist doch wunderbar.

Welche Filme der letzten Jahre waren für Ihr Kino besondere Highlights? Und welche Geschichten oder Verfilmungen würden Sie persönlich zukünftig einmal auf der Kino-Leinwand gerne sehen?

Norbert Zeitz: Ganz oben auf der Liste steht der 25. Bond-Film `Keine Zeit zu sterben´. Daneben waren die einzelnen Teile von `Fast & Furious´ als auch `Die Eiskönigin´ sowie die Neuverfilmung von `Dune´ wirkliche Filmhighlights.

Abschließen Ihre Einschätzung: Was muss ein Kino in Zukunft leisten, um wieder mehr Menschen für einem Abend mit Popcorn, Film und Kinosessel zu gewinnen?  

Norbert Zeitz: Das Kino muss mit der Zeit gehen, immer auf dem neuesten Stand der Technik sein und neue Veranstaltungsformen entwickeln. Die Gäste müssen sich wohlfühlen, um dem Alltag zu entfliehen und entspannt der Filmwelt auf der Leinwand zu folgen. Das zeichnet wirkliches `Kino´aus.

Herr Zeitz, herzlichen Dank für das interessante Interview.

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Interview: Andreas Detert | Fotos: Andreas Detert, Zinema City GmbH & Co. KG